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中国式照相馆审美:从写实到时尚再到“PS”(图)(1)

2016-01-30 10:08:52  新京报    参与评论()人

《中国照相馆史(1859-1956)》

作者:仝冰雪

出版社:中国摄影出版社

出版时间:2016年1月

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北京安定门:从安定门看北京城墙,系费利斯·比托1860年10月拍摄。西方摄影师拍摄的照片,满足了我们对那个时代的中国的想象,是“他者”镜头带来的家国历史记忆。

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鲁迅全家合影:中国人到照相馆,都喜欢拍摄合影,这是“鲁迅全家合影”。鲁迅写作《论照相之类》,以照相为入口,批判国民性,不过,鲁迅家乡绍兴关于照相术的种种异端言说,如认为是“妖术”,直接印证了早年照相馆发展的阻碍所在。

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影星胡蝶肖像:这是上海沪江照相馆拍摄制作的胡蝶肖像明信片,制作时间在1930年前后。胡蝶是当红影星,她刻意摆出一种迥异于传统中国审美的正面、端庄的姿势,呈现出一派现代风情。这也影响了大众的审美和照片拍摄。

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化身照:这张照片由天津中华照相馆拍摄于1935年前后,此时拍照,已经成为一种娱乐,有很多游戏手段。这是一张化身照,伊人千面都是她。

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对比照:该婚纱照1934年前后摄于上海有德照相馆。整修可以说是我们今天的“PS”,整修之后,背景黑白不均变为整体白色,人物亮度得到提升,脸上光线更加柔和,有些细节比如新郎头上一撮立起的头发被整修去除,显得更加整洁。

《中国照相馆史》是摄影收藏、研究者仝冰雪十几年历史影像收藏与研究的最新成果。据记载,1859年,上海开设了一家照相馆,这成为该书研究的时间上限;此后,照相馆基本遵循了从南往北,从沿海向内地、从省城往中小城市发展的“规律”,跨越晚清、民国以及共和国成立初期。沿着这条“时间线”,仝冰雪从大量个人收藏中选取398张图版,在照相馆传入及开办、展开本土化探索、参与社会互动等方面进行论述,最后以各具特色的个案勾勒照相馆的中国式图景。

照相术传入之初,被认为是“妖术”,“摄取灵魂”。兴起时的照相馆,都设在玻璃房内,没有灯光或其他人造光,完全依靠玻璃棚顶上的日光。因为曝光时间较长,为了让被拍摄者集中注意力身体静止,有的照相师会高声诵读《千字文》中“天地玄黄,宇宙洪荒”等句,“厉声厉气,情景吓人”,以至于孩子照相受到惊吓,回去发烧,胡言乱语,其母亲还跑到照相馆来“叫魂”。国人对于照相误解颇多,甚至引发了中西冲突,为此,有照相馆宣扬拍摄照片能摄去“衰运”,吸引大批民众。当然,照相馆真正发展,还得依赖科技知识的传播、照相馆自身务实的探索。

中国照相馆开办时大都强调“中西结合”。1891年,上海致真照相馆在《申报》上将自家特色“广而告之”,表示“巧设山石树林,曲栏园庭,书斋绣闼,琴棋书画,零备古装、旗装、东西男女洋装,仙客名媛、僧道剑侠、一应俱全”。照相馆拍照理念也被中国人引进,如1930年英国摄影学者古罗斯沙氏在照相馆运营方面的论述,其中对如何抓拍顾客最自然的表情,时至今日仍不过时——他认为摄影师要“做一个深邃的观察者”,最重要的是“要有诚恳的态度”。