诗人北岛发起，“活字文化”近日推出“视野丛书”，由中信出版社邀请6位学者、作家、艺术家，就20世纪的历史经验和历史书写为题，一人出书一本，以表现文字承载的思想。
著名艺术家徐冰参与其中，出书《我的真文字》，为他的首部个人文集。从《天书》到《地书》，徐冰的艺术创作与汉字再造密切相关，对汉字与中国文化的亲缘、运用方式，他有着独特的思考和理解。
近日，记者来到徐冰在北京的工作室，就当下文字运用、理解等话题与他畅聊。他表示，在当下“折腾”文字，的确是件有意义的事儿。
触碰文字就是触碰文化的根本
作为中国最有影响力的当代艺术家之一，徐冰的艺术作品享有国际声誉，曾获美国国务院AIE艺术勋章，作品被多国艺术机构收藏。徐冰的代表作《天书》《地书》均以文字进行创作，或将文字打散重构，或彻底再造。分析创作起因，他认为与他的个人经历相关。
徐冰小时候，母亲在北大图书馆学系工作，因工作忙，常把徐冰关在书库里，让徐冰很早就面对各种版式、字体的书，对文字有了强烈的印象。学生时代，徐冰经历汉字简化运动，在他最初的文字概念中，埋下了一种特殊的基因：颠覆——文字是可以“玩”的。
“文革”后，徐冰读书如饥似渴，大“啃”西方理论译著，却发现一个问题：读得多了，反而思想不清楚了，觉得丢了什么，产生认识“错位”。“就像是一个饥饿的人，一下子吃得太多，反倒不舒服了”。
这种经历和感受，让徐冰之后与文字“纠缠不清”。徐冰认为，触碰文字就是触碰文化的根本，因此，他对自己以文字为母题的创作，充满敬畏，同时夹杂调侃，这种创作让他的思想从混沌转向清晰。徐冰常说，他的“文字”像电脑病毒，却在人脑中起作用——在可读与不可读间，人们的思维模式被打乱，思想惰性不再，在新拓展的思想空间中，人们可找回认知原点。
徐冰把那些他自造的、看不懂的文字称作“伪文字”，而那些表义的、能被人看懂的文字是“真文字”。他认为“伪文字”不是用来读的，是用来看的。“它启发我们：对那些习以为常、熟视无睹的东西，我们必须换一个新视角去看。这在当下是非常重要”。
“伪文字”中见文字的尊严
《天书》是徐冰最具知名度的代表作，也是他首个以“伪文字”进行的艺术创作。
1986年的一天，徐冰突发奇想：做一本谁都读不懂的书。想法一出，让他激动，他对自己提出要求：这本“书”应非常像真正的书，每道工序必须一丝不苟。
徐冰准备好活字用的木块，找来锯和梨花板，准备投入创作。问题来了：要把每个活字块的六面锯成绝对90度，非常困难，看起来整齐的木块，一旦在字盘中挤紧，表面就高低不平。在试印时，徐冰想了个办法：将活字字面朝下，倒扣在玻璃板上，再将活字间距间注入热胶泥，冷却后翻过来上墨，过程相当麻烦。
为保证这本书像真书，正式印书时，徐冰放弃了版画印刷，而找到一家专门印古籍的乡村印刷厂，全手工印刷。
从1987年到1991年，耗时4年，创造4000多个自创字，《天书》最终完成。这本不能称作“书”的书，有真书的严密逻辑和结构，册序、页码、题目、跋文、注释等应有尽有，甚至可以按目录上的页码，查找到分册中对应的章节题目。这些严密的层次，让看书人获得与翻阅经验吻合的生理节奏感。
