【观察】
“叫座不叫好”的影视作品频现、甚至出现观众“边追边骂,边看边吐”的奇特景象,好剧本荒导致行业对“IP”的盲目追捧……在中国影视行业规模爆发式扩张的当下,影视作品的质量却没有得到相应的提升。一些艺术水准不高的作品虽然凭借话题、明星等商业元素获得一时的舆论关注和经济利益,却消耗着整个社会对影视行业的信心。当狂热降温,泡沫褪去,受众的不满逐渐浮出水面,首当其冲的便是作为“一剧之本”的创作群体——编剧。
编剧原创力滑坡,已成为制约整个产业发展繁荣的瓶颈。中国的编剧队伍究竟怎么了?为此,记者采访了多位从业人员,从稚嫩到资深,从业内大腕到业外评论家,通过不同的角度一探这一行业的究竟。
队伍:鱼龙混杂,各自为战
23岁的小江自称自由职业者,但大部分时间都在写剧本。在影视圈,这样的年轻人很多,最终能在作品放映播出时获得署名的却寥寥无几。“相对于数以万计的‘小编剧’,现在编剧圈真正有署名资格的大编剧还是少数。他们往往负责攒局,具体的写作可能还得靠‘下面的人’。然而,他们的收入却是我们不能比的。”小江一席话,掀开了编剧行业规则的冰山一角。
“除了少数知名编剧,大部分年轻编剧的工作都带有打工性质。他们作为团队成员贡献智慧力量,以求脱颖而出,但很多权益得不到保障。”中国电影家协会秘书长饶曙光告诉记者。
这一现象和十多年来影视业的急剧变化密不可分。中国电影文学学会名誉副会长赵葆华介绍,二十世纪八九十年代,北影、上影、长影等大型电影制片厂都设有文学部,统一研究策划选题,定点定向组织编剧深入生活、展开创作。但新世纪以来,大多数制片厂的文学部被解散,众多编剧被推向社会,协同作战的“正规部队”变成了各自为战的“散兵游勇”。与此同时,传统影视行业的规模逐年扩张,网络剧、网络大电影等新兴网络文艺样式也迅速成长起来,市场对编剧的需求愈加旺盛,专业编剧的数量却难以在短期内实现飞跃式增长,再加上编剧行业的准入门槛较低,致使大量外行涌入,导致了今天编剧队伍良莠不齐的格局。
纽约当地时间2018年2月25日下午3点,百老汇亮起一道风景线:由沃特少儿戏剧学院导演战克玮执导,旅美作曲家尤静波教授编剧、作曲,中国著名儿童音乐编曲家潘永峰编曲