杂技面临后继无人危险 如何由“出口”转“内销”？

一方面是国际市场的日渐饱和，另一方面是国内市场的不温不火，“墙内开花墙外香”是中国杂技长期面临的一个尴尬处境。

近年来，越来越多的中国杂技团走出国门。但在国际市场上，各团恶意降价、无序竞争的情况频繁发生，这让本来“活得挺好”的不少杂技团生存压力越来越大。随之而来的是，人才流失，创作断档，杂技艺术甚至面临后继无人的危险。

杂技艺术要想发扬光大，必须大力开拓国内市场，培养本土观众，努力实现“出口”转“内销”。

打造精品，传承与创新兼备

“中国杂技在国际上屡屡获奖广受好评，而在国内演出市场却不温不火。”有学者调查问卷显示，对于“你是否喜欢观看杂技节目”的问题，仅有大约15%的调研对象选择“是”，而80%左右的对象都偏好音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类。有学者指出，目前国内观众对杂技尚未形成稳定的认知度和忠实度，消费选择很容易向其他类型的演出转移。“我国杂技表演内容和形式不够丰富是其中一个主要原因，观众很难对形式单一、缺乏创意的节目产生持久的审美情趣和观看欲望。”上海戏剧学院教授曹路生认为，以往观众看杂技，只要是热闹、惊险，大家就会蜂拥而至，但随着文化氛围和观众审美能力的提高，杂技再靠“苦肉计”已难赢喝彩。

杂技是较为专业化的艺术门类，中国杂技在世界杂技中通常以高技巧、高难度而闻名，近几年我国出现了众多融入音乐、舞蹈、戏剧等元素的创新型“杂技剧”。不过，许多学者在杂技剧的“创新与传承”上有一定的争议，认为杂技过快的发展使得“传统”逐渐流失。“其实这也是目前我国杂技创作仍然缺乏精品的原因之一。大量的杂技剧虽然融入了很多新元素，采用戏剧表现方式贯穿整部作品，但忽视了杂技的本体，即技巧。在技巧上创新，才是杂技界公认的评价尺度，而非一味地堆砌繁杂的舞台道具，生硬地套上不符合杂技本体的艺术元素。”中国杂技团艺术总监何晓彬认为，这种情况普遍存在于各院团的杂技剧创排中。