中新网杭州10月14日电(见习记者 陈丽莎)无论是歌手阿黛尔，还是影视剧《福尔摩斯》、电影《战马》、游戏《侠盗列车》等，都是英国文化创意产业发展中涌现的成功范例。14日，牛津大学企业家协会创业导师、英国SILKVentures公司CEO艾汐就为杭州带来了英国的文创经验。
当日，2016国际大学创新与投资合作论坛在杭州举行，来自全球的优秀文创项目团队及大师们进行了面对面的交流与对接，分享文化创新与创意理念。
2012年，杭州成功加入了联合国教科文组织“全球创意城市网络”，被命名为“工艺和民间艺术之都”；2015年杭州市文创产业实现增加值2232亿元人民币，同比增长了20.4%……
杭州市人民政府副市长谢双成现场表示，杭州优美的自然环境，深厚的人文底蕴，良好的政务服务，齐全的产业配套，具有发展文化创意产业的独特优势。加之杭州电商的蓬勃发展，“互联网 文化创意”非常契合杭州的现实。
商务部投资促进事务局副局长张玉中说道，文化行业的发展借助于现代科技和互联网的发展，已经到了一个新的时代，各产业间融合日益加深，文化产业发展到一定阶段就需要进入创意产业和创意经济的新阶段，这是顺应全球整体发展的必然趋势。
他认为，文化行业具有知识性、创新性、分散性的特点，可以说与互联网有天然的亲缘性和紧密联系，“互联网 文化创意”将为文化产业的蓬勃发展带来新的机遇。
除了互联网的“助攻”，大学与教育对文化产业的推动力也不容忽视。
“良好的产学研合作，可以有效整合社会资源，减少产业化过程当中的交易成本和风险，推动产生良好的经济效益和社会效益。”张玉中表示，大学是文化传承和发展的重要载体，也是创新发展的前沿阵地。
关于由大学推动文创发展，昆山杜克大学常务副校长、教授丹尼斯·西蒙也带来了自己的想法。他认为中国的教育有其非常知名的内容，比如中国学生针对某个特定的理论会做深度了解，但在宽度方面却有所欠缺。
因此他希望能够把文科的一些课程带到中国，让年轻人能够广泛涉猎不同的知识和学科，给他们带去更开明的全球视角。
当日，有半世纪动漫制作经历的日本著名动漫大师、奥特曼之父尾崎正善也来到杭州，他认为动漫制作有两种方法，第一种是学术型，是艺术方面的，另一种是商业化的。而发展文化创意产业，更需要思考商业化问题。
对于杭州文创产业中的动漫发展，国际大学创新联盟秘书长兼世奥科创投资公司董事长孙万松表示，希望能与日本合作，由日本创作，中国制作，全球发行，通过一批日本顶尖的大师，并在大的动漫机构合作支持下，在杭州打造一个全球性的大师动漫交易平台和制作平台。
“创意产业每个小时为英国可以赚取960万英镑的收入。”艾汐也希望可以通过2013年中英两国共同创立的全球数字娱乐联盟，能进一步深入中英创意产业方面的交流和合作。
谢双成表示，未来杭州将积极顺应“互联网 ”的产业发展趋势，集中优势产业，积极培育数字内容产业、影视产业、动漫游戏等重点特色产业，努力提升文创产业核心竞争力和在全中国的排名。(完)
