中新网3月18日电 话剧《随黄公望游富春山》在北京进行了第四轮演出。该剧根据当代诗人翟永明的同名长诗改编而成，借由名画变幻时空，带领观众穿梭古今，感受对当代人的生存现状的思考。
诗歌的抽象到舞台的具象
导演陈思安、编剧周瓒在戏剧编导之外都会去写诗，周瓒更是研究当代诗歌的学者。对于诗歌的改编，形成了一定的基础。
在对演员的训练中，他们又时常做诗朗诵的训练，并试图激发演员的想象，做身体性实验，让演员挖掘出更深的感受。基于此，他们构想，把诗朗诵这种演员排练方法变成完整的话剧作品。
他们选取改编的第一部作品就是翟永明的诗作《随黄公望游富春山》。诗作由观看元代画家黄公望名画《富春山居图》出发，穿梭古今，进出虚实，移步换景，变转空间，漫游山水。作者时而是观画者，时而又是画中人，在道出古老传说的同时又融入对现代文明和人类生存状态的思考。
由诗歌为基础改编而成的话剧《随黄公望游富春山》，又从诗歌的抽象到舞台的具象做了转化。在舞台上，一方面演员作为观画人引领观众进入画中，看到了画的命运流转和古代人的生活；另一方面，演员又时而回到观画者的身份，思考现在生活的问题。这样就有了清晰的故事线索。
刺激演员的想象力
但在这个转化的过程中也面临着很多的困难。陈思安介绍，因为60多岁的诗人所描写的诗歌内涵，年轻演员理解起来很有难度，所以她首先去跟演员交流，让他们将文本变成自己的理解。
她表示，在读诗的过程中，不同特点的演员会感受到不同的东西，有的是一种身体浮现，有的感受到了明确情绪，还有的是场景浮现。“我会根据演员的特点看他们对于哪种信息接受更好，让他们在表演时各自贡献擅长的一部分，但同时又不局限于擅长的部分。”
