近日，在众多文艺机构与中青年画家的支持参与下，致力于让艺术回归生活，回复其本来生态的文艺复兴艺术品电商平台于钓鱼台国宾馆正式揭牌。仪式当日，主办方还特邀当代著名国画大师崔自默，并展示了其亲自审定的百余幅原作版画作品。
崔自默是当代中国最顶尖的画家之一，联合国教科文组织民间艺术国际组织(IOV)秘书长乔治•福兰德森称之为“中国人民无形文化资产的继承者和传播者”，并为他颁发了民间艺术国际组织(IOV)的最高奖项——文化艺术特别成就奖，以表彰崔自默在文化艺术以及中国非物质文化遗产保护领域所做出的杰出贡献。在数十年的艺术生涯中，崔自默的作品先后在法国、美国等多国展出，数百件作品被各国基金会、博物馆和收藏家收藏。
原作版画，平衡艺术品创作生态与流通生态的独特形式
谈起画展上那一百幅惟妙惟肖，足以乱真的“复制品”，崔自默向笔者讲述了自己对“原作版画”这一艺术形式的深刻认知。
在崔自默看来，艺术其实有两个生态，一个创作生态，一是流通生态。所谓创作生态，即世间本无艺术，是劳动创造了美。古代灿烂的文化艺术和文明象征，从古老的岩画、玉器陶器到青铜瓷器，都是古代的生产生活包括祭祀用品。所以，艺术不会也不该是为了创作一个能卖出高价然后被束之高阁的产品。今天称为艺术创作的那些历史上的作品，或者有它的用途，或者是人文的记录，或者是一种情怀的表达，都是从生产生活中来，到生产生活中去。这就是艺术本来的样子。
而原作版画就是艺术接近生活的重要手段。什么是原作版画呢？简言之，就是指在艺术家本人(文物画则则由研究人员组成学术委员会)的参与和审验下，用精度高达亿万像素立体扫描设备采集原作数据，再微喷输出在与原作相同(例如宣纸、绢、油画布等)的材质上，完成的原作版画无论品质、细节，尤其是视觉效果都无限接近原作，几无区别，因此在世界各大博物馆广泛替代原作在展出。这些作品不受任何临摹手法对珍本的还原度影响，可以真实的反应艺术家创作的所有思想和技巧，不经修饰地重现每一处精彩。在数千年的历史文化发展进程中，原作版画承担着学术交流、艺术传播的责任。它不仅让更多的人进一步了解艺术家，也让艺术家通过更多人的反馈来丰富指导和提升自己的创作。
同时，相比于真迹，原作版画不仅能还原画作本来的样子，更能以一个合理的价格让更多的人得到它，展示它、交流它，构成艺术生态的繁荣。历史上众多瑰丽的艺术品之所以被创造，并非单纯依靠作家天马行空的想象，而是生产生活的需要。比如原作版画，人们需要它当画谱，或者装点生活。那么，它就应该以一种能够走进千家万户的姿态出现在市场上。它们的问世，是书法家、艺术鉴赏家的福音，也为无缘亲临收藏地观摩原件的艺术爱好者提供了目睹名迹神采的好机会。
文艺复兴，从神到人，更要从艺术家到大众
“欧洲的文艺复兴是为了拉近人与神的距离，我们的文艺复兴是为了拉近人与人的距离、艺术与大众的距离！”在演讲中，崔自默一语点睛，根据当代中国的具体国情重新解读了“文艺复兴”。
他表示，西方的文艺复兴有它的历史条件，在宗教统治的中世纪，虔诚而叛逆，华丽而感伤。一片蒙昧之中，神是唯一的信仰。然而，提倡人性解放的文艺复兴就像是一道强光，刺破了宗教统治下的黑暗世纪。它拉近了人与神的距离，文艺作品的核心终于由神转向了人。
时至今日，我们的文艺复兴则是拉近人与人的距离，或者说应是艺术家与大众的距离，因为美学在一定程度上也能起到宗教的功能。审美，本就是一个知行合一、传播良知的过程。我们现在的文艺复兴或者文化自信也就是通过艺术品大量的传播来复制，来携带我们正能量优秀的文化传统。同时，我们说复兴，那便一定是在一个很大的基数上来谈。我们的文艺复兴必须让我们整个民族复兴，让整个民族自信。完成这个任务，无疑需要喜闻乐见的形式。比如版画，通过对真迹的重现，将原作的笔触色彩与审美意境代入千家万户，无论是盛唐的飘逸洒脱，亦或两宋的绵密写意，都将随着原作版画影响更多的人，增加他们的文化自信，这便原作版画对文艺复兴的重要贡献所在。
创新发展，让艺术飞入寻常百姓家
原作版画让艺术发挥了最大的价值，走入寻常人家，长久地流传于世。正如当代著名书画家启功大师所说：“历经数百年乃至千年后，原件多有损坏，已失去原有的风韵，可这些复制品恢复了原作的色泽，简直整旧如新。所以在运用方便之处，足可称‘下真迹一等’。”
事实上，在世界艺术品交易市场上，原作版画早已发展为成熟独立的门类，然而，在中国，版画市场却乱象丛生。包装过度与乱定天价的弊病不但使大量低劣的、无原作授权的仿制品充斥市场，即便偶有佳品也动辄身价过万，甚至数十上百万，严重违背了原作版画便于学术研究与鉴赏流通的初衷。
为了在乱象中正本清源，让艺术回归其原始生态，文艺复兴平台以强大的艺术家资源和专业的艺术品修复与复制技术，在国内率先推出了由艺术家对作品统一授权和艺术品个性化定制服务的创新模式，包括小微版权代(团)购和专业代工(团购加工)服务等互联网思维理念的应用，不仅让客户有机会以互联网时代的超低价格认购到画家授权的专业级甚至馆藏级原作版面，更难能可贵的是，平台还提供完全由会员自主的应价交易模式，平台本身不包装，不参与交易，完全秉持精益求精的匠人精神，努力打造精品原作原作版画，拉近艺术家与普通百姓之间的距离，以学术传播为己任，以艺术服务于生活为准绳，推动艺术作品走出画廊、展会，走出院校机构。从生活中来，到生活中去，让艺术装点人民的生活，让文化滋养艺术。是当前文化产业与互联网技术有机融合的一大亮点。
有形的艺术品复制，无形的非物质文化遗产传承，有形的各个时代的文化元素的重现，无形的各个门类的手工技艺的代代相传，有着异曲同工之妙。文艺复兴艺术品互联网平台的建立，正是希望借助互联网的传播优势，加强艺术作品在社会领域的广泛传播，提高全民的审美和文化修养，发现并培育新兴的艺术力量。同时，平台也希望为艺术家提供更多全面接触社会的机会，让社会无间隙了解艺术家，并在流动中验证和沉淀艺术作品的价值，用社会生活的全面反馈指引创作，在艺术与生活、创作与需求的深度交互中，为当代艺术发展提供一个无污染的原生态成长和流通空间。回归于艺术生态的本来样子，领悟艺术作品的生活真谛。
