民族歌剧呼唤“中国风”(文化脉动)
本报记者 张 贺
毫无疑问，当前中国正在出现一股久违的“歌剧热”。《白毛女》《小二黑结婚》等经典民族歌剧不断复排，巡演一票难求；《图兰朵》《卡门》《茶花女》等世界歌剧经典轮番引进国内，引发排队观剧。演出的繁荣也带动了创作的繁荣，自2017年初以来，文化部共收到各地各单位报送的2015年至2019年已创排或计划创排的歌剧作品143部，仅2017年就有60多部。几乎全国每一个省份都有新歌剧在创排，歌剧这一“舞台艺术皇冠上的明珠”正在迎来新的高潮。
但繁荣之中，无论是观众还是业内人士似乎都对当前的原创歌剧有所不满，这是为什么呢？
民族歌剧不应缺少民族味儿
原北京军区战友文工团团长、编剧王晓岭说，目前中国原创歌剧数量不少，也不乏优秀作品，但真正让老百姓买票进剧场的并不多，“我们正在逐步失去演出市场。”王晓岭分析说，造成这种困境的原因在于“当前民族板腔体歌剧难以再现当年的辉煌，创作少、观众老化；而西洋歌剧至今水土不服，只限于小圈子内，真正为中国观众认可的寥寥无几。”
为什么观众不认可当前的原创歌剧？
文化部部长雒树刚指出，“唯洋是举”“唯洋是从”，用西方的标准来剪裁中国人的审美，是当前原创歌剧难以赢得观众的重要原因。他说：“‘洋腔洋调’占了上风，但实际上，对这样的歌剧，老百姓并不喜欢，听不懂也不愿意听。”
从票房情况看，近两年市场反响较好的歌剧作品无非两大类，一是《白毛女》等民族歌剧经典的复排版，一是世界名团的歌剧经典如《茶花女》等。一大批原创歌剧几乎都难以通过商业化演出实现收支平衡，不少歌剧要通过赠票等方式招揽观众。
雒树刚还指出，当前优秀的歌剧创作人才匮乏，一些创作者创作功底和能力不足，导致写出来的作品思想贫瘠、不接地气，无法引起观众的共鸣。
中国歌剧舞剧院原副院长黄奇石直言不讳地指出“原创歌剧的剧本不行”。他说：“就写本子来说，当代歌剧作家与戏曲作家相比，有相当大的距离，主要是不会写戏、不会安排戏剧冲突。很多歌剧，没有戏，就靠唱，独唱、重唱，重唱中有二重唱、三重唱、四重唱……没有戏，唱再多也不是地方。”
