看,也有门道。三层的音乐家展厅,除了音乐家们珍贵的遗物,最不同凡响的是设计。在莫扎特和他姐姐、爸爸的画像前,摆放着几张座椅,椅子的靠背做成人物背影的形状,坐在那里欣赏莫扎特的音乐,感受十分别致;马勒展区的背景是几棵大树,与马勒交响曲的大自然主题十分贴切;属于贝多芬的角落,专门设置了厨房,不免让人想到,他一生都在为找一个满意的厨娘而苦恼……如果不是十分了解这些作曲家,很难做到如此精妙。
三层展览室出口前,有一个巨大的电子显示屏,参观者可以选一首维也纳新年音乐会的曲目,手持一个指挥棒状的信号发射器,“指挥”整个乐团演奏,屏幕里的乐队演奏速度,会随着指挥棒发生变化。孩子最喜欢在这里恶作剧,或者飞速地挥着指挥棒,要不就“指挥”得像老牛拉破车。当然,如果不搞恶作剧、中规中矩地指挥一曲后,屏幕里的交响乐团会全体起立,为你鼓掌,向你鞠躬。
比较而言,国内一些音乐博物馆,更多的只能“看”。图片也好,乐器也好,都不允许触摸。但作为音乐博物馆,其最大的特点恰恰是要提供“听”的体验。
比如萨尔茨堡的莫扎特纪念馆,虽然设计与建筑比较传统,但最重要的,也是可以“听”。在那里的每个展厅都有耳麦,作品参观者可以按照莫扎特的创作时期,感受作曲家音乐风格的变化。这种把历史遗物和声响结合起来的学习,是一种“活态”的体验式学习。除了博物馆,在家独自听唱片或去现场听音乐会,都无法产生这样的效果,完成这种独特的音乐体验。
所幸,据报道,上海交响音乐博物馆已有所进步,将通过全息影像技术、多媒体视听等手段,增加人与音乐的交流。
音乐博物馆,应“让耳朵成为眼睛”,不仅能看到一个乐团的编年史,能看到音乐家艺术生命的真实历程,更要让观众感受到声音的乐趣与魅力。如此,它就既是一座直面人生的艺术展馆,更是一段趣味横生的声音时空。
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