系列电影、审美隔离、专业素质成为业内关注热点
2018开年，中国电影关键词
本报记者 刘洋
《捉妖记2》《唐人街探案2》《西游记之女儿国》《狄仁杰之四大天王》《英雄本色2018》……截至目前为止，定档2018年的电影中，只看片名，也能感受到一股浓浓的续集和系列影片的味道。
2018年伊始，一方面，《长城》《芳华》《妖猫传》等大导演创作的影片引起的社会性话题经久不息，另一方面，《羞羞的铁拳》《前任3》等喜剧创作获得了更多的票房。 “今天的中国电影市场瞬息万变，各路豪杰走马灯一般‘你方唱罢我登场’，在全国4万多块的银幕上瓜分票房蛋糕。”进入2018年，中国电影资料馆著名策展人、影评人沙丹这样评论道。
事实上，每一年的中国电影都在为文化产业带来新的发展和变化。随着国产电影不断地再创辉煌，2018开年，中国电影有哪些关键词？且看业内人士如何解读？
中国电影开启“华莱坞时代”
“随着互联网多种媒介的合力作用，大多数电影人抱着更美好的希冀和图景，那就是中国电影市场仍旧潜力无穷、不可估量。”谈到2018年国产电影的发展，北京电影学院中国电影史专家刘小磊对记者说道。
《超人总动员2》《复仇者联盟3》《碟中谍6》……对比好莱坞系列大片，随着中国电影市场与北美电影市场总量的日益趋近，华语片中的续集电影和系列电影也在不断涌现。市场逐渐成熟后，制作费不断攀升，为了降低风险，保证收益，打造一种获得观众广泛认可的“电影品牌”，早已成为业界共识。2017年，虽然“大IP”逐步降温，但是固定的创作团队或已经受到市场认可的电影系列，仍然被看作是电影大片的“定海神针”。
“与此对应的是，我们以什么样的作品置身于这样的市场中，这也是中国电影迅速发展十余年来不停聚焦的话题。”对于中国电影市场不断拥抱全球化、在与好莱坞的“对抗”中取得成绩，却也开始向好莱坞的创作模式靠拢，甚至大有成为“华莱坞”的趋势，刘小磊认为，过度依仗系列大片模式，而使创作趋于保守的行为，会减少观众对市场的期待。
实际上，2017年虽被称作“超强大片年”，但是，对比好莱坞的创作，《速度与激情》《蜘蛛侠》《星球大战》等系列影片却并未创造票房奇迹，反而，北美电影年度票房跌幅达4%，创历年之最，证明多年以来的系列大片并未能持续吸引观众走入电影院。
