早报讯 音乐与舞蹈、音乐与多媒体、音乐与绘画、音乐与科技……近年来，越来越多的国际音乐会现场跳脱出一支乐团、一架钢琴、一把大提琴等传统表演形式，不断推陈出新，以跨界的方式探索音乐创新的可能性。也是基于此种表演趋势，上海音乐厅决定在以往演出淡季的3月，推出“乐∞”（乐无穷）系列音乐会。“乐∞”以创新、跨界为主旨，每年3月例行举办一次。今年， 音乐厅将首推其中三场，“折桂令——乱弹·三月王珮瑜京昆演音会”、“日与夜——B6、宋思衡电子音乐与钢琴音乐会”、“乐·影——大提琴与芭蕾的对话”。
3月4日，京剧老生王珮瑜将率先登场，带来一台从京剧而来，又不只是京剧内容的京昆演音会。很多人以为这是王佩瑜的个人音乐会，实则不然。王珮瑜称，这台演音会历时近一年酝酿，是她和同窗好友林源（作曲、配器）、周毅（大三弦）一起碰撞出来的原创，脱胎于京昆音乐，但又有别于传统的视听感觉。最重要的是，那些以往隐居幕后的京剧伴奏人员，将走向台前，与王佩瑜共同表演。
京剧是一门“角”的艺术，它由若干个行当和流派组成，演员强势，永远都是主演说了算。这些年，王佩瑜心里不时浮现一个想法：如果有机会，她要把这些京剧伴奏以音乐家的身份请到舞台中央，弱化京剧行当和流派，弱化角儿，弱化京胡，同时，将那些所谓的伴奏乐器如三弦、中软、板鼓、月琴等放到最前面，做一次“倒装”，“除了京剧伴奏，他们同时也是音乐家和演奏家，为什么别的演奏家可以走到台前，他们永远是伴奏？京剧音乐里有太多丰富的元素，这些音乐家又有太多情怀，很值得给大家看。”
钢琴家宋思衡是音乐厅的常客，每有跨界音乐会面世，音乐厅都是他的“实验田”。3月18日，宋思衡将与电子音乐人B6合作，以电子音乐和多媒体艺术重构肖邦《二十四首前奏曲》。前奏曲是一种短小的乐曲，通常是一首较长作品的前奏，但肖邦《二十四首前奏曲》里的每首前奏曲都自成一幅完整图画，包含了不同的长度、织度、风格、作曲技巧，很适合作为组曲来连续表演。音乐会上半场，宋思衡将以古典音乐会的形式演奏《二十四首前奏曲》。进入下半场，他和B6又将以《二十四首前奏曲》为引，从中抽取部分动机，以“重作曲”(Recomposed)的概念，将钢琴音乐导入电脑做数字化处理，产出截然不同的音乐形式和视听感受。
大提琴家陈卫平与上海芭蕾舞团去年5月便以“乐·影”为题进行过一次对话，颇受追捧。3月25日，双方将延续这个合作模式，用唯美的芭蕾再现琴弓与琴弦的沉郁交织。陈卫平的演出曲目包括巴赫《D大调第六无伴奏大提琴组曲》、舒曼《柔板与快板》、圣桑《天鹅》、《辛德勒的名单》等。
录入编辑：王建亮
