早报讯 如果说EMI Classics、Sony、DG、Deeca是古典乐界最主流的大厂牌，来自德国慕尼黑的ECM则堪称唱片界的“无印良品”，历来以特立独行的当代音乐风格著称。
1969年，爵士乐低音提琴手曼弗雷德·艾舍拿出16000德国马克，在慕尼黑创建了ECM（当代音乐出版）。他希望建立一个独立的唱片品牌，出版的音乐内容不受传统音乐分类束缚，不沾染学院派的学究气。挑选音乐家时，他亦希望寻找那些从未被唱片工业“污染”、能直接吸引他、打动他，并使他有意愿立即收入到ECM的艺术家。在他的带领下，这家独立作坊至今累计发行逾2000种专辑。从最初的爵士乐做起，ECM逐渐涉猎世界音乐、先锋音乐、民族器乐、实验人声，乃至纯粹的古典音乐。去除不必要的宣传、包装和文案，直击内容本质，极简主义的封套设计，坚持使用一种字体，品位特殊的音乐家和内容选择，这些都为ECM构建了极具辨识度的美学风格，被人供奉于神坛上。
4月16日，上海交响乐团策划并主办的“ECM音乐节”在上交音乐厅开幕。为期25天的时间里，他们将通过7场音乐会、4场讲座、横跨6个展区的展览，一展ECM的发展轨迹和多年来的美学坚持。
音乐会主要集中于5月6、7、8日进行，相当于一个迷你音乐节。而音乐会的主题和选曲，都与ECM有关。
5月6日，韩国指挥家郑明勋将携上海交响乐团演绎作曲家阿沃·帕特的代表作《兄弟》和《信经》。
余下的几场音乐会，均由ECM签约艺术家现场演奏其最新且最具个人风格的代表性专辑，有完全当代的《维斯瓦娃》、《回忆》、《礼物》，也有巴赫《赋格的艺术》。
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