复旦大学英文系讲师包慧怡拥有好几个身份。首先她是一个研究欧洲中世纪文学的学者，拥有都柏林大学英语系中世纪文学博士学位。然后，她也是伊丽莎白·毕晓普《唯有孤独恒常如新》、西尔维亚·普拉斯《爱丽尔》、玛格丽特·阿特伍德《好骨头》等十一种作品的译者。近些年，她逐渐自我感知并获了诗人的身份。从2005年开始，包慧怡进入到自觉进行诗歌创作的阶段。7月23日下午，在上海明圆美术馆，积蓄十年写作成绩的首部诗集《我坐在火山的最边缘》发布会上，包慧怡也谈到了自己诗歌的风格和当代中国主流诗歌的异质。
她觉得，当代中国主流诗歌特别注意对中国传统和宏大叙事的介入，但她不愿意在诗歌里表现这些主题和元素，“不是不关注现实，只是我觉得它们不适合出现在诗歌里。我特别厌恶那些所谓的‘地震诗’。”包慧怡并不是想要质疑这类写作的动机，她相信大部分人都是真诚的，但是从诗歌的角度来说，这些新鲜出炉的“灾难诗”、“苦难诗”，“都在急迫想要呼吁什么的同时在美学上又造成了灾难”。
在超过10年的时间里，包慧怡的诗歌写作在更多程度上处于一种幽微的状态，她并没有热切地把她的作品袒露，也没有汲汲于进入“诗坛”。按她所言，直到今天，她仍然和诗坛保持着疏离和隔膜。
“包慧怡的诗具有一种罕见的女性气质，它不同于诗歌角色中的女性意识。”诗人、北京大学中文系教授臧棣认为，在某种意义上，包慧怡的诗歌接近于法国人德鲁兹所言的“在写作中成为女人的那种深刻而自觉的生命冲动”。
而旅美诗人王敖则注意到包慧怡诗歌中的神秘主义和异域文化。在王敖看来，包慧怡将以情人私语的方式流淌出的神秘主义思想源泉，与异域文化完美地融汇到了自己的诗歌中。
但是包慧怡说，自己在写作的时候，并不会刻意区分是用什么风格的语言、哪种文化的意向，只是顺从于诗歌的意志，在那一时刻下，捕捉最准确的情绪和符合这个情绪的语言和意向。
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