东方早报：你三次回国，带来的都是早期代表作，是觉得国内观众很难接受你现在的作品，要一步一步慢慢来吗？
沈伟：这是一个递进的过程，太快太急反而会消化不良。《天梯》和《地图》分别创作于2000年、2005年，其间有五年的差距，我希望观众能慢慢提高对现代舞的认知，慢慢接近艺术。
东方早报：近些年，你的作品越来越实验，越来越抽象，你会害怕观众不懂你，或跟不上你的节奏吗？
沈伟：世界上那么多国家，文化背景、教育水平、生活水准都不在一个层面，发展是不平衡的。
作为艺术家，你要引导艺术向前发展，而非做普及教育。纯艺术思考的是社会的未来在哪里，怎么带领人类文明和智慧走到更远的地方。艺术是上层建筑很小的一部分，通过引导一小部分人，再去影响更多人。文化程度越高的地方，观众对作品的理解也相对深一些，这种差异是客观存在的，我们也无法改变。
东方早报：解读你的作品时，大家习惯从舞蹈、绘画、戏曲三个方面来分析你，你本人怎么看这三者在你身上的交融？
沈伟：舞蹈、戏曲、绘画语言我都学过，也很了解，技术和表现形式上掌握得不错，运用也很自如。但不完全是这三者，人的综合修养也很重要。
来纽约后，我没怎么学戏曲，但我对中国传统文化有了更深入的理解和提高。中国传统文化能更深入地帮助我创作，而不能仅仅归结为我以前的戏曲功底。戏曲只是中国文化的一部分，一个人的审美意识、艺术观、修养品位更重要。
东方早报：你的作品常常在博物馆、美术馆、教堂等公共空间表演，区别于传统剧院的公共空间，更能带给你创作上的刺激吗？
沈伟：当舞台布景变成现实中的环境后，观众和艺术的关系会变得更近。现实环境里，建筑的结构、环境的特殊性，会和艺术作品有直接的对话和沟通，这和舞台上的效果不太一样。现实环境越特殊，越有特点，艺术和环境的对话就越有张力。
观众身处这些环境，也更有主动性。主动性更多，参与性也更强。
东方早报：在访谈中，你曾反复提及自己对学习新东西有强烈的“饥饿感”，这种饥饿感是怎么来的？
沈伟：我骨子里比较喜欢历史性的东西，天生有好学精神，对世俗的东西没什么太大兴趣。
你看我这么大年龄，还是一个人过，没有家庭，也没有大房子，不会开车。我对精神状态更重视，对上层建筑更感兴趣，精神、智慧、创作，就像我生命的动力，让我觉得幸福。
只做经典，不出烂作
东方早报：纽约这样一个文化大熔炉，带给了你怎样的刺激和成长？有没有设想过，如果当初没去纽约，现在的你会是怎样一番景象？
沈伟：它不停地给我带来新的认识和发展。身处其中，你以为自己的认识是正确的，但总会不断否认自己，很多年以后，等你完全深入后，你会慢慢认识到本质，慢慢形成自己的审美、价值观、艺术方向。
如果没有出国，到底会怎么样，我也很难说。环境对人的影响很大，但人本身的意志力也会起到很大作用。我对自己是有要求的，需要上进，需要求知识，迟早会做一些事，而不是默默无闻。我不是那种稀里糊涂过日子的人。
东方早报：你觉得自己能在欧美立足的关键是什么？
沈伟：诚恳地、认认真真地做一件事，只有诚恳才能打动人。
我看到那些做传统家具、雕塑的人，花很多心血才做出一个东西。他们的工作方式和我差不多，我也是花费一两年去打造一个作品，成不成功都用心去做。
