▲话剧《日出》剧照
“ 《日出》每次排演的感受都不一样，我三十岁、四十岁、五十岁都排过《日出》 ，现在再排感觉我们越来越接近曹禺先生，理解他的伟大之处，他是可以超越时代的。 ”北京人艺院长、导演任鸣表示。1月21日至2月10日，北京人艺经典作品《日出》回归首都剧场的舞台。此次上演的版本曾于2010年曹禺诞辰100周年之际首演， 2012年再次上演。经过不断打磨，《日出》再度归来呈现出经典的沉香。“既尊重原著，又有自己的创造。 ”任鸣认为， 《日出》带给观众的，也是北京人艺要坚持的—— “我们是经典的继承者和守望者” 。
作为曹禺的代表作之一， 《日出》的故事在中国几乎家喻户晓，它通过对交际花陈白露的命运遭际以及当时底层社会人们的生存状态的描述，揭露出一个时代的黑暗与绝望。曹禺在《日出》中对于人物复杂的刻画，对于时代的深刻揭露和对于人的悲悯，使其成为不朽的经典，“我们不断上演这部作品，同时也在反思经典，它背后带给我们的除了编剧的方法，还有对于社会、对于人生的理解，曹禺和他的作品是研究不完的。 ”任鸣表示，此次上演融入了很多新的思考，而演员表演也是本轮最大的亮点。
“每次上演都有不一样的调整，我希望发挥每个演员的个性，让他们演出自己的人物，这也是人艺的传统和我们培养演员的目标。 ”任鸣称。剧中观众熟悉的陈白露、方达生、潘月亭、顾八奶奶、翠喜等一系列经典人物形象都既有剧本赋予的个性又有演员自己的创造。如何在追求人物的道路上精益求精，每个演员都有自己的一套妙招。
