5月5日、6日，吴兴国将携他的台湾当代传奇剧场来北京天桥艺术中心演出《欲望城国》。
京剧科班出身的吴兴国，从30年前就开始用“出走”的方式直面戏曲式微。《欲望城国》是他创立剧团的第一个戏，剧本脱胎于莎士比亚剧作《麦克白》，里面的角色唱念做打，舞台则纳入了现代剧场手段。他后来的多个作品都延续了将西方经典东方古典化的理念，继而也新创了取材于契诃夫、卡夫卡等现代文学，而逐渐褪去戏曲元素的剧场作品。
他明确地鼓励当今的戏曲演员学些传统老戏后，编创新作，面对自己，回应这个时代。
记者：连续第三年带戏来北京演出，这次为什么选择创立当代传奇剧场的第一个戏《欲望城国》？
吴兴国：这个戏对我们团意义非凡。当年我们花了1年半的时间排练，最后要返回来想想排这个戏最初的愿望是什么？是借着西方来挽救最精致的东方。你觉得戏曲很精致，很感人，“一轮明月”一唱起来观众跟着情绪走。对不起，这群观众已经不见了。
京剧已经走到时代的瓶颈，创意的瓶颈，我们京剧演员应该出来做点事情。京剧还可以往哪儿发展？京剧本来就是民间艺术，她从来没有离开观众，她的成长也是靠观众，未来的观众到底在哪儿？
创作者本来就要面对这个时代，梅兰芳演《黛玉葬花》、《一缕麻》，尚小云演《摩登伽女》，那就叫市场吧。观众需要看到在传统上有成就的演员，在这个时代融入自己的看法，找到新的方式和剧目创作。现在哪一个年轻歌手不是这样？你可以把别人的歌唱得很好，但也要唱自己的歌。
