讲艺图
借鉴--绘画艺术的主要基础之一
谢稚柳
人与人之间，人与事物之间的接触，是任何人都不断遇得到的。
至少在50%以上的人，都见过峻岭飞泉，丛林乔木，欣赏这大自然之美，有的是短期的，有的毕生终老于大自然美之中。
可以说100%的人，经常欣赏着繁花幽鸟，有的还亲自种植和豢养。
这些人与事物、山林、花鸟，都是生活。而要描写这些生活，除文学而外，就是绘画。
然而，尽管有上述这么多的人，具有这么多的生活，又有多少人来把这些生活表现出来呢？
可见要表现这些生活，描绘这些生活，还需要具备另一个而且最主要的条件。
以观察体验的人与事物、山林、花鸟，来从事写生，为描绘提供素材，这是一面；而要达到艺术创作，还需要另一面，这就是借鉴，对过去一切成果的借鉴。
祖国悠久的绘画传统，千百年来流传来壁上、绢上、纸上的艺术精英，这一丰富的宝库，将提供典型的借鉴，为现实创作奠定艺术表现的基础。
千百年来，绘画从着色发展到纯墨色的，从艺术形体到艺术风格，没有笔是完成不了它的使命的，这个传统将不可变易。
江山佳胜
南朝·萧绎首先提出了"笔精墨妙"这个原则，特别强调在绘画上所起的作用。唐末大画家荆浩，曾对唐代的大画家吴道子与项容提出了批评，他说："吴道子有笔无墨，项容有墨无笔。"所谓有笔与无笔、有墨与无墨，这"有"与"无"，并不作字的本义解，而是指运用笔墨的妥善与否，指的笔与墨在描绘的相互关系上所起的艺术作用如何，是居于主要地位。传统的名作，它的艺术地位，正是从笔精墨妙而获致的。可以做一个试验，试把一幅名作照样摹写一本，就可以发现内容与笔墨之间的难易高下，因为内容易于相同而笔墨难于一致。古代艺术作品的真伪之辨，其主要之点也就在于此。由此可见，艺术作品的形成，内容完全依靠精妙的笔墨的描写，才能导致内容与形式的统一。这一事例说明，只有依靠借鉴，认识它的规律，才能获得典范的启发，来奠定艺术的基础。基础的结实与否，将显示艺术的高与低，正确与否。
毛笔，柔软而锋尖，没有经过一定的锻炼，没有经过这种或那种的借鉴，很难指挥自如，因而不能掌握笔的艺术规律。当下笔画一条线条，对表现对象，就有它的作用，就有它的形象性，就有它的气格情调，这就是所谓"用笔"。笔必须通过墨来表达，笔墨自始至终结合在一起，是相依为命的。笔运用墨来表现笔自己，这就叫"笔"。如果笔运用墨表现不出笔自己，那只是笔被墨运用来表现墨，这就不是笔，只是一条墨线条。在绘画中一部分是要墨表现笔，要见笔时只见墨，是不对的，一部分却只要笔来表现墨，要见墨时却见笔，这也是不对的。这就是笔墨的关系，也就是所"有笔有墨"。这些结果，正在于对对象的表达，所能发抒的艺术性。在实践的过程中，当有一种艺术需求时，在灵感上，在表现上，是何等渴望得到借鉴的感受与启发呀！唐代张彦远在他的《历代名画记》中说："夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"宋代苏东坡有两句诗："论画以形似，见与儿童邻。"是说评论画，不能单以形似作为尽了绘画之能事，更重要的在于形象生动的神情，而生动的神情，就要精妙的笔来表达，否则就生动不起来，就谈不上艺术性。这与张彦远的论点是一致的。
在传统的艺术作品中，各个时代，各种流派，包含着千变万化、各种形体的笔，与各种变化的墨。这些笔和墨，形成了千种流派，万般风貌，曾为艺术表现贡献了主要作用（这里谈的是笔与墨，着色也同是一个原理）。有这些借鉴，不是为了借鉴而借鉴，不是剽窃，为的是赋予现实的艺术创造所应吸取的艺术养料。
双清
