《摔跤吧!爸爸》的内在，和好莱坞电影没有差异

电影里一位父亲训练两个女儿成为摔跤手的故事，在印度有原型，但是我们有必要警觉，这部电影并不能简单地被理解成“印度的现实”，电影只是电影，是对现实的选择、编织和再现。

对于大部分中国观众而言，在这里看到的“印度”仍然是异域奇观。诚然，当我们看到一个印度家庭拼搏奋斗的励志故事，顺理成章地和主角们产生共情，分享豪迈的情绪，为他们鼓掌。然而需要留意的是，“山村女性的命运抗争”这类戏剧主题很久以前就不再是中国电影制作中的主要议题，认为《摔跤吧！爸爸》在现实主义的维度冲击了中国电影市场，这个看法其实是不太站得住脚的———触动观众的，不是“现实”本身的断面和碎片，而是现实被呈现的方式，以及在这过程中制造的强烈情感效应。

影片中，创作者固然以喜剧的批判姿态揶揄了一部分印度的现状，比如父亲带领女儿们挑战的“乡村偏见”，比如行事荒唐的官僚、体育界的潜规则和同行之间的倾轧……但漫画式的片段和细节并不足以应对“印度的现实”这个庞杂的命题。现实主义的路径在电影里的真正实现，在于“爸爸”形象的塑造。

通过大量观众反馈和影评，我们不难发现，这个“爸爸”是很受争议的，有人赞美他的热血激情，有人质疑他的“家长式强悍”。在这一点上，这部被认为“打败好莱坞的宝莱坞电影”，恰恰学到了好莱坞商业大制作最核心的原则:价值表达的开放和暧昧。

这个父亲的选择，出发点是自私的，他让女儿去圆自己的梦，为了自己的追求垄断了她们的未来，成为她们命运的主宰。但是，逆水行舟的奋斗荣誉感，极大程度地抵消了父亲形象中自私的一面。更微妙的是，女儿们走“父亲安排好的道路”，成了印度传统乡村女性解放的正面样本:去实现爸爸的梦想，总要好过14岁就嫁给一个陌生男性过完相夫教子的一生。于是，父亲的光环多了一层，他成为挑战传统陋习的英雄。