没有任何确凿的证据显示，今年竞赛单元的影片质量全线溃败，事实上，19部影片中，大半以上是值得一看、值得谈论的电影，胜过影院里大部分快消品式的爆米花商业片。影展不复10年前的强势风光，并非因为导演们创作能力萎缩，只是和电影有关的外部环境彻底地变了。在这个社交媒体发达、电影制作和发行方式变革、信息渠道畅通以至于资讯无孔不入的时代，戛纳影展昔日无法撼动的垄断地位，很可能没有意义了。
就业界地位而言，虽有“欧洲三大影展”之说，其实柏林和威尼斯的影展无法抗衡戛纳。因为每一年最重要的影片发布和版权交易，发生在戛纳，这个平台成为好莱坞大片厂和欧洲一线发行公司的必争之地，不仅是“欧洲—美国”之间庞大电影市场交易的刚性需求，更因为，一部电影必须争取在戛纳露面，才有可能争取最有效的曝光率和传播效应———在社交媒体深入日常生活之前，电影制作方和观众之间信息严重不对等，在那样的大环境下，戛纳影展是特权之地。
戛纳森严的等级制度，也诞生于电影界的这种“前现代”语境：拒绝普通观众，绝不对外售票，把影评人、记者和版权交易买家按照资历、年限、影响力，分成三六九等。这套等级制度的潜台词意味着，电影的制作和评论都有一道极高的门槛，是对精英文化的捍卫，垄断了话语权的群体，人为制造了影展的“神圣感”。
然而电影毕竟只是一种表达的方式，它的本质是媒介。技术变革带来媒介形态的变化———社交媒体改变了电影制作方、创作者、明星和观众之间的距离，网络平台改变了电影发行、宣传和推广的方式，数字技术极大地降低了电影入行的门槛，红毯成为可以用金钱置换的秀场，庞杂的信息如野草蔓延……影展纵然在从业者的小世界里维持着某种“仪式感”，而对于看热闹的观众而言，它的“神秘”“神圣”的光环都在褪去。
