近期一波大片来袭，又到了导演们攒人品、影迷们掏腰包的电影丰收季，可是如何像职业影评人一样看到电影深处埋藏的信息呢？“毒舌”影评人赛人建议大家，看电影之前，不要急着代入自己的小忧伤和小感动。当然，也有一些像小编这样，看了《X战警》觉得自己有超能力，看了《人民的名义》就像进了两个月反贪局，看了《银护》就怀疑自己是不是种马留在地球的种子的普通影迷喜欢带入不同的电影，疯狂drama一把，如果您不甘只做一个吃完爆米花就回家的普通观众，就要听听赛人老师的建议啦。
不要急着去跟电影共鸣
本文来自赛人老师在北大博雅讲坛上的实录
台湾导演林书宇拍过一部电影叫《星空》，里面有一段徐娇和刘若英在饭馆里跳舞的戏。林书宇是一个影迷，特别热爱电影，这段跳舞的戏，实际上是在向法国电影大师让-吕克·戈达尔的电影《法外之徒》致敬，其中有一段三个主人公（两男一女）在饭馆中跳舞的场面极其经典。《法外之徒》是一部非常好的电影，讲的是一个看起来有点古怪的爱情故事。欧洲尤其是法国的一些导演特别爱拍两男一女的情事，而三个人又正好是同时出现。无论是对于一个女人还是爱她的两个男人而言，都是非常幸福的事情。这种观念在中国是完全无法被接受的，我们在经济上很开放，但在精神生活上其实极其保守。
两部电影的跳舞片段有两个区别，形式上，一个是两个人在跳舞，一个是三个人在跳舞，这个区别并不重要。重要的在于《星空》中的情感是直接的、明确的，音乐一进入刘若英就哭了，明明白白地告诉你我在忧伤，我很痛苦，我很焦虑，我的婚姻遇到的危机，也就是说非常不含蓄。我们再看戈达尔的处理，《法外之徒》的片段好在什么地方呢？它没有一种明确的情绪，你说不清楚它是忧伤还是幸福，是共享还是独享。一开始我们看到的是一副共享的情景，一个女孩跟一个男孩再加入一个男孩跳舞是共享，最后女孩一个人跳舞是独享。共享也罢，独享也罢，这个女孩子忧伤吗？烦恼吗？彷徨吗？我们都看不出来。我们看到的是，人与人之间是可以相处的，一个女孩可以同时跟两个男孩拥有心灵或肉体上的渐进的、亲密的行为。很明显，戈达尔的这个段落要比林书宇更空灵、更缥缈，他走得更远，他告诉我们，即使两个男孩都向女孩求爱，不管她是一个一个地拒绝或是一个一个地接受，这段群舞或是独舞她都会跳下去。这个女孩是一个在生活中没有重点的人，一个“去中心化”的人，她不知道自己想要什么，这是戈达尔想要表述的女性形象。
这就涉及到我想说的第三点，《法外之徒》中的这种情感、态度跟我们的常态，我们的价值观、世界观、人生观是会发生冲突的。很多人看电影是希望受到感动的，“我”能不能在电影里看到自己，这个电影是不是在讲“我”的故事，所以“我”喜欢这个故事，因为“我”被打动了，并产生共鸣。遗憾的是，这种个体与电影的关系，仅仅是一种交换关系，并不能让自己的审美上一个台阶。
第一遍看《法外之徒》的时候会有很多不理解的地方，故事上大体可以理解，但在观看时会产生很多陌生感与古怪感。人怎么可以这样相爱，做这样反常的行为呢？但这也是一种人生。看电影是要看一个别样的世界，一个更敞开的世界，如果只求共鸣的话，那么这个世界只能是封闭的。你只是被自己感动，而不是被电影所创造的这个世界感动，所以说共鸣这个东西要少一点。我们再回到《法外之徒》本身，这个女孩想跟那两个男孩产生共鸣吗？她不想，你爱来不来，爱走不走，你来了我也跳，不来我也跳，她的世界是自由的。如果只是扮可怜状求共鸣，你触动我一下我就给你磕个头，便说这个电影拍得好，因为你说出了我的心声，这样一点意义都没有。普通观众可以这样去看电影，他可以放松，可以消遣，但是作为一名职业观众，这样的电影根本满足不了他，他一定要进入一个陌生的世界，才可以获得一种全新的审美方式。
假如所有的电影只是遵从普通观众的心理需求、审美需求，电影不可能走到今天。我们永远也不会有布列松这样的电影大师，也不会看到《阿凡达》这样的电影，因为当年我们看无声电影的时候就已经很感动了，已经找到我们的心声了。但电影人不满足，他要发明声音，声音出来以后还不满足，他又发明了颜色，然后发明了3D，等等。如果电影只是为了满足大家聊聊天，表达一些“张家长李家短”之类的诉求，只是诉说各自的消化不良的感动、忧伤，那么电影工业早就完蛋了。正是因为电影创作者、电影艺术家们所追求的不仅仅是满足大众的表层愿望，才使得电影无论在技术还是艺术上都得到天翻地覆的变化。从这个意义上说，当你想成为一名职业观众的时候，你就得克服自己的小感动、小忧伤，超越追求共鸣的层面。
主 题 图 书
《与光同尘：漫谈110年以来的中国电影》：
《与光同尘》从影史、影人、影片三重视角，详细解读了中国电影的历史脉络、人事掌故，以及思想与形制的演变。其中影史部分以“百年流影”为题，借历代导演、女演员、古龙、译制片等特定主题，以线带面铺陈中国百年影史的完整风貌；影人部分以“以人为本”为题，对大陆、台湾、香港等地不同世代的电影人代表进行精描，以此勾勒中国电影人的独特样貌；影片部分以“如影随形”为题，以数部电影杰作为范本，多角度剖析中国电影的精神内核与外在肌理。
推 荐 阅 读
《雾中风景：中国电影文化1978—1998》：
《雾中风景》涉及的电影现象贯穿了中国新时期20年历史——自1970、1980年代之交的斜塔望出，经过1980、1990年代之交的无地彷徨，绵延穿过整个1990年代，终了于新世纪将临未临之时。这是中国社会历史性转轨的20年，电影作为文化表征，折射出的是整个社会意识形态的症候。作者以自己对这个时代的体认，依靠对理论武器的娴熟运用及对电影文本的敏锐感知，用绵密的意象，勾勒出这个时代的图景，已成为研究新时期电影的必备文本。
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作者：赛人
编辑：守拙堂陈峤
资料来自北大博雅讲坛
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