这幅画能看到吴湖帆艺术风格的转变

海派书画大家吴湖帆的青绿巨制《万松金阙》(局部)。

朵云轩2017春拍即将揭幕。其中，海派书画大家吴湖帆的青绿巨制《万松金阙》最为亮眼。这幅作品曾为香港知名藏家朱昌言的旧藏，此次是首度现身拍场。其间蕴含的博古通今的尝试，引发圈里圈外的关注。

近现代历史上，吴湖帆是海派画坛乃至江南画坛现象级人物，集绘画、鉴赏、收藏等所长于一身，其中他的绘画以雅腴灵秀、清韵缜丽的风格自开面目。在业内人士看来，吴湖帆此次上拍的《万松金阙》算得上其“青绿一号”作品。作品创作于1938年，正值吴湖帆青绿设色山水画创作盛期。青绿设色中间杂着金碧，画面极尽丘壑之美，或用没骨渲染，得淡荡明艳之致，或用解索、披麻、斧劈诸皴，得深厚浑穆之气。高约1米、宽约半米的大尺幅，在这位画家的作品中也堪称少见。早在1941年出版的《梅景书屋师生父子第一届画展全集》中，这幅作品就曾登上封面，可见其重要性。

包括《万松金阙》在内的一批创作于1930年代后期的青绿山水，让吴湖帆真正找到属于自己的艺术风格，也正式奠定他在江南画坛的“盟主”地位。1930年代以前吴湖帆的作品其实是色彩甚少的。他早年的画风以水墨浅绛的“四王”风格为筑基，这也是很长一段时间画坛的风潮。1930年代后，吴湖帆被聘为故宫博物院审查委员。当得缘饱览大量常人难见的宫廷内府藏画，他的眼界为之大开，不由惊叹于宋元及其以前，中国传统绘画中有着相当讲究的色彩。据说，一次吴湖帆在仔细查看一张南宋画家赵伯驹的山水画残片之后，参透了青绿设色的画法奥秘。原来，这是多层上色叠加之后产生的神奇效果。他开始将这样的画法运用到自己的创作中，青绿水墨兼收并蓄，摆脱一家一派的束缚。

在《万松金阙》中，除了吴湖帆在青绿设色方面的创新，还有将青绿与金碧设色在同一张画上的结合运用，融宋人的大青绿与唐人的勾金于一炉。山石染色用青绿矿物色层层渲染，而松杆、石纹、屋舍、远山、茅草则用真金研粉做颜料勾填皴染，显得既富丽堂皇又清逸雅致，整个画面洋溢出蓬勃的生机和喜气。