图 一个法国儿童在临摹汉字。 李鸿涛摄
李鸿涛
法国作家罗曼·罗兰曾说过:“艺术的伟大意义在于它能显示出人的真正感情、内心生活的奥秘与热情的世界。”也许在这一点上,中西方艺术没有隔阂与国界,人们能够通过艺术家的笔触感受不同文明的魅力。
法国有许多桂冠,诸如时尚之都、文化之都、美食之都等,但最让法国人津津乐道的还是“世界艺术荟萃胜地”。这种“荟萃”包容着多元艺术种类和流派,滋养着这片散发艺术气息的国度。
漫步在卢浮宫、奥赛博物馆、莫奈花园等艺术博物馆中会慢慢发现,法国人对艺术流派的接纳度很广,无论是19世纪以后的印象派、风景画派、野兽派,还是超现实主义作品,都会有一批忠实的粉丝。这些爱好者有时会在一幅画前久久停留,仿佛在画作前能够穿梭时空,与莫奈、米勒、德加、梵高、毕加索、塞尚、马提斯等画坛巨匠促膝交谈。如此“富氧”的艺术氛围也造就和培养了法国人对艺术水准与价值的“挑剔感”。一位西班牙年轻画家曾向笔者感叹:“得到了巴黎认可就仿佛得到了全世界”。
这些年来,各类具有鲜明中国特色的传统与现代艺术纷纷走向海外,传递中国文化的“最强音”。在巴黎,我发现,中国传统国画作为最富生命力的艺术形式之一,越来越受到法国民众接受甚至热捧,时尚的法兰西掀起了一轮“国画热”。
中西方画风迥异的文化碰撞激发更多艺术灵感。中西方画作的差异虽然在客观上是由画作本身的形式所造成的,但其背后体现的则是画风、画韵文化承载。西方人喜欢用水墨色彩突出画作主题的光影灵动,中国人则更强调用笔法、悟念在寸尺间传递意会哲学。在法国这些国画“洋粉丝”中,有很多人是被其所代表的神秘东方美学所吸引,从泼墨山水的传神线条到折枝花鸟的灵动活泼,从水墨狂涂的宣泄奔放到万马奔腾的气势磅礴,代表的都是西方民众所不常见的艺术技艺。国画背后传递的画境精神,能够激起更多创作灵感。