乔纳森·琼斯/文,李亚迪/译
富士巨浪席卷大英博物馆,葛饰北斋最后30年创造的永恒图像
大英博物馆“葛饰北斋:巨浪之上”展览预告视频。 视频来源 大英博物馆(00:56)
正在大英博物馆举行的“葛饰北斋:巨浪之上”见证了现代艺术的悄然诞生,在他年轻时代,已经制作并出版了令人叫绝的《北斋漫画》,但大英博物馆的展览为什么痴迷于他的暮年。英国《卫报》艺术评论人乔纳森·琼斯认为,葛饰北斋这一生的顶峰就在《神奈川冲浪里》,之后再没有花开二度。
富岳三十六景之山下白雨,1830
在大英博物馆正在举行的“葛饰北斋:巨浪之上”展览中,你会在某个时刻见证现代艺术的悄然诞生,没有热烈的场面,而是如春风化雨般自然。此后图中的人们仍旧挎着包袱过桥,或者在江户时期的花街谈笑,但一种崭新的美已经诞生,一切都不同了。
葛饰北斋(Katsushika Hokusai,1760—1849)是日本最负盛名的浮世绘(“浮世”在佛教中寓意不祥,意为生命短暂,日本人认为“活在当下,尽情享受月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶,纵情歌唱、畅饮清酒,忘却现实的困扰,不再灰心沮丧,像是一只空心南瓜,漂浮于涓涓细流中,就是所谓‘浮世’”)艺术家之一,对梵高及当时欧洲先锋派创作曾产生深远影响。然而这些18、19世纪活跃在江户(现东京)的天才艺术家们却始终是个谜。他们真实的生活是怎样的?葛饰北斋的艺术风格是怎样一步步变化的?他创作的艺术又是如何反映他的生活的?
富岳三十六景之凯风快晴,1830