事实是这样的吗？展览中似乎并没有“巨浪之外”的最后的繁荣，这愈加让我们感到疑惑。1849年，葛饰北斋去世的当年，曾画过一幅《富士越龙图》，图中的黑龙表示他虽然年已九十，还有翻江倒海的雄心，但它并不比1798年画的龙更有气势、细腻或是深入人心。所以他晚年的风格是什么呢？在我看来，巨浪之“外”并不妥当，因为所有最优秀的版画都集中在《神奈川冲浪里》创作后的十年，风格也十分类似。我甚至感觉他被巨浪所困，难以挣脱。
图：富士越龙图，肉笔绘，1849
我的猜想随后被艺术家晚期的一幅作品证实了。1845年，北斋为当地节日里一辆马车的木蓬顶作装饰，画的正是蓝白相间的巨浪。这说明他晚年并没有寻到新的方向，相反却似乎更加确证了他这一生的顶峰就在《神奈川冲浪里》，并没有花开二度。
波浪（马车桐木天花板上油墨和颜色所绘），1845
这大概就是策展人思虑过多的流弊。他原本想带我们走近葛饰北斋，却纠结于艺术家最后的二十年。其实，即便只是简单地介绍他的整个艺术生涯，参观的人都会有所收获。他年轻时期的作品稚拙却也熠熠闪光，我希望看到更多这样的作品，而不是集中在暮年；或者来一场展示他的作品之美的展览也不错。葛饰北斋是世界级大师，应该留更多空间慢慢体味，展览中却做了大量文本或录像阐释。如果有这么详尽的解释我们还有看图片的必要吗？在《富岳三十六景》正中间还播放着木版画工艺的录像，对这种伟大的作品简直是种侮辱。伟大的作品是不证自明的。
男孩节，肉笔绘，1826
