动态LED、机械臂、3D投影、激光表演、无人机……这些“黑科技”正席卷舞台演出，它们将引领表演艺术进入一场颠覆性的革命，还是彻底摧毁朴素古典的艺术表演精神？
日前，一台由张艺谋执导的表演《对话·寓言2047》在国家大剧院上演。舞台上，美国机械臂表演团队与泉州提线木偶、瑞士无人机团队与笙、英国的全息投影制作团队与陕西地方戏曲碗碗腔、俄罗斯的视频创意团队和贵州的织布机匠人……传统技艺和高科技舞台手段发生了激烈的对话与碰撞。张艺谋把它定名为“观念演出”，他说，“这部作品在古老文化与现代科技的对话寓言中，描述了人类在飞速发展的科技面前的思考——科技和人的关系将往何处去？”
舞台美术发展到今天，已经无法回避技术发展带来的影响与冲击。青年导演赵淼在接受采访时认为，科技元素的加入，使得作品多了一层审美维度，但观众最终能记住的不是特效，而是作品。
NASA火星车技术登陆舞台
舞台作品《对话·寓言2047》的特效团队汇聚了全球前沿的科技公司：美国机械臂表演团队“安迪·机器人”，是一家世界领先的工业机器人编排设计、程序设计公司，创始人安迪·弗雷萨曾为美国摇滚乐队邦·乔维、嘎嘎小姐等人的演唱会设计机械臂舞蹈，NASA的火星漫游车上也安装有其编程的机械臂。而来自英国的全息影像技术团队Musion3D曾于2014年在舞台上成功利用全息投影技术使“杰克逊”与现场舞者共舞，再现经典太空步。瑞士的无人机技术团队为太阳马戏团首部歌舞剧提供技术支持，在这部歌舞剧中，被无人机托起的八盏灯罩在空中自在地起舞，为演出增色不少。
