《卖火柴的小女孩》全世界家喻户晓，却悲伤到让人扼腕：在安徒生的故事里，小女孩徘徊在充满节庆气息的街头，挨饿受冻中点起火柴，火柴燃尽时，她的生命也走到了尽头。
葡萄牙编舞家阿瑟·皮塔，让小女孩有了更鲜明的个性：她不仅有与点灯人玩耍的快乐时光，受欺负时懂得了反击，虽然最后仍失去生命，奶奶却将她带往月球，带着火柴展开了另一段冒险。
《卖火柴的小女孩》海报
8月5日-6日，魔幻儿童舞剧《卖火柴的小女孩》将在上海国际舞蹈中心演出三场。
皮塔巧妙运用舞蹈、歌唱，配以精致的舞台、眼花缭乱的机关道具，略带夸张的妆发，转换了原作的沉重调性，让原本悲伤的童话有了温暖的结局。在冬季的伦敦，该作历来是圣诞期间最热门的亲子节目。
从迪斯科走向现代舞
皮塔是英国当前受捧的编舞鬼才。1972年他出生于南非，1991年赴英国，在伦敦现代舞学院获得了硕士学位。
相对于古典音乐、文学，皮塔其实是被美式流行文化包围着长大的，尤其是约翰·屈伏塔的电影《火爆浪子》，让他因此迷上迪斯科。
不同于一般的舞者训练，皮塔最开始学的是拉丁美洲舞、迪斯科，少年时期还曾赴伦敦参加世界迪斯科大赛，获得冠军。他的芭蕾训练起步较晚，与迪斯科的放松不同，芭蕾的纪律与约束，给了他别样的成长。
鬼才编导执掌剧目
从小，皮塔便喜欢与玩伴一同创作、演戏，对身体也相当着迷。在学校时，他常常在舞台一侧观看台上舞者、台下观众，想象着编舞动作。成为编舞家对他来说，是水到渠成的事。
皮塔说，编舞家威廉·福赛斯与希薇·纪莲合作的纪录片《In the Middle Somewhat Elevated》曾对他产生重要影响。片中打破规则的创意和力量，让他大为惊艳。他甚至因此思考，自己是想当福赛斯还是纪莲，也许是在两者之间，既想创作也想表演。
2011年，皮塔与英国皇家芭蕾舞团首席舞者爱德华·华森合作，将卡夫卡的《变形记》搬上了舞台。该作不仅获得英国南岸艺术奖的肯定，主演华森更因此斩获奥利弗奖的“舞蹈成就奖”。
媒体观众一致好评
悲伤故事有了温暖结局
和《卡夫卡》一样，《卖火柴的小女孩》也是家喻户晓的故事。
皮塔认为，无论是莎士比亚、田纳西·威廉斯的剧作，还是《胡桃夹子》《天鹅湖》，采用不同方式重述经典作品，都是有趣的尝试，在一个广为人知的作品中，观众往往也能有不期而遇的新发现。
正如在《卖火柴的小女孩》中，皮塔给了原本哀伤的故事一个温暖的结局——小女孩快乐地跟奶奶去了月亮，用火柴点亮了天上的繁星和宇宙。
重塑经典故事
皮塔说，他的灵感来自纪录片里从外太空看地球的那一幕，“逝者的灵魂和精神并不停止在那里，它们都会去某个地方，即便我们永远无法得知他们去了哪里。”
舞蹈巡演至英格兰的伊普斯威奇时，皮塔曾为已走到生命末期的儿童安排过一次演出。
医院一开始担心这个故事对病童来说太沉重，但舞团觉得这是友善的作品，适合孩子们看。演出后，舞团收到了意见回馈，其中一位女孩原本对自己来日无多感到愤怒，却在看完演出后，理解了自己会去“某个地方”，或许是月亮上，而她也不会再承受病痛了。她的父母甚至发现她学会了舞蹈中的某个动作，并且会重复着做。
皮塔感慨，“原来戏剧作品能有那么大的影响，即使是如此受苦的孩子。而我只是做好一件事情，能带给别人这样的感受，真的很棒。”
《卖火柴的小女孩》诞生在丹麦，有意思的是，皮塔坚持让故事里的角色说意大利文，除了语言本身韵律明显、温暖富有感情，皮塔也意在向意大利导演费里尼致敬，后者的《阿玛柯德》不仅让他印象深刻，也给他带来了不少创作灵感。
