原标题：艺术家用民间传说，晦涩叙事当今的“美学文化”
他的影像作品直截了当的反映着人在特定环境下的身份认知与社会属性。国产肥皂剧、电视综艺、乡村民间传说，这一切都成为了陶辉作品的创作来源。陶辉习惯用影像与装置艺术这种创作语言表达群体经验，关注点往往是社会身份、性别地位、种族问题、文化危机等课题。他擅长以隐喻的方式映照当今社会的文化心理和美学需求。他创造的场景多为荒诞而夸张的，人物的存在如塔罗牌般具有隐喻特质，具有煽动性的情感色彩，时常表露出一种“错位感”，促使观众直面自身的文化历史、生存现状和社会身份。
上海外滩美术馆与HUGO BOSS联合举办的“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”，自2013年创办以来，已成为最具权威的亚洲当代艺术奖项之一。奖项评选每两年一次，致力于推动艺术实践与创造性思考，支持亚洲的全新文化挑战，鼓励审美、思想与文化的多样性。
共有12位提名人推荐艺术家，最终四位入围本届“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”，他们分别是：李明（中国）、陶辉（中国）、于吉（中国）、赵仁辉（新加坡）。为什么是这四位艺术家入围，他们的艺术创作在关注着什么？让我们来看看这四位提名艺术家的艺术创作。
第三届“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家公布现场
陶辉：用影像重构的生活
他不追求炫弄观念、晦涩叙事或植入激进的批判态度。相反，他的影像作品气质平和，且极度重视叙事策略与导演技巧方面的突破。一种不动声色的幽默将他与同代影像艺术家区分开来。
——策展人武漠
艺术家陶辉
陶辉，1987出生于重庆云阳，2010年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位，现工作生活于北京。
正如本次陶辉的推荐人策展人武漠所言，陶辉的创作总是着迷于日常生活中下意识的自我表演与自我宣讲。他的影像作品直截了当的反映着人在特定环境下的身份认知与社会属性。国产肥皂剧、电视综艺、乡村民间传说，这一切都成为了陶辉作品的创作来源。
陶辉，《谈身体》（2013）影像截图
