一些鉴赏家对这类研究表示怀疑,因为这种受控条件下的声音环境较为单调。“古琴的伟大之处要在音乐厅中才能表现出来,”小提琴家Earl Carlyss说。
因此,在最新的研究中,Fritz及同事选择了巴黎和纽约的两座音乐厅来开展盲测。专业琴手使用新琴和古琴(包括几把斯氏琴)进行了独奏和合奏表演。听众包括小提琴家、琴匠、作曲人和乐评家,他们听完后会根据声音的呈现效果给小提琴打分,并给出个人的整体偏好。
结果分明:人们一致偏好新琴,而且新琴被认为声音呈现效果更佳。表面上看,这一结论让人不禁质疑一心追求斯氏琴的琴手的执念。
感知的力量
现在,有人或许会想说科学已经褪去了斯氏琴的华丽光环,证明它不过是虚幻一场。但这样的观点就太过简化了。
Fritz及同事的措辞明显更加谨慎明智。他们说,尽管研究确实表明我们应该摒弃对“斯氏琴”的盲目推崇,但是研究本身并不是要判断斯氏琴是否“更高一筹”,而是鼓励我们不以年代和制作人论优劣,关注哪些物理特征能更普遍地决定小提琴的演奏品质。
David Garrett在克雷莫纳小提琴博物馆评测不同的小提琴,哪把更胜一筹呢?
Credit: MdV
正如研究人员在之前的研究中所写到的那样,另外一个值得探讨的问题是小提琴家最看重的是什么。音乐家与乐器的关系远远超过可测量的声学特征,他们能与乐器建立起非常深厚的个人纽带。这有一个令人痛心的例子,2010年,神童琴手金敏珍的斯氏琴被盗,她不仅暂时停止了演奏,之后还陷入了抑郁之中。
(点此回顾这个痛心的故事)
美籍法裔小提琴家Stéphane Tran Ngoc参与了Fritz的早期盲测,他也表示让琴手演奏一把陌生的琴,然后据此评估琴声好坏可能并不合理。“音乐家通常要花很多时间才能让古琴表现出它的声音魅力,”他说。“一把伟大的意大利古琴的琴音会越拉越好,这和许多现代琴不一样。”
他自己使用的就是一把古琴。他在参加测试时用自己的琴演奏,他(以及其他人)都觉得它听起来比其它琴要好。但是,他补充说,“当然,这是不公平的,因为我已经用它演奏了25年,对它非常了解。”
而且,我们不要忘了,小提琴家们不是闭眼演奏,听众也不是闭眼倾听。如果人们认为斯氏琴声音更好听,声学科学也不需要破坏这种幻想。众所周知,这种心理作用会影响人们的感知:给你一杯红酒,并告诉你它是陈酿,你可能就会觉得它更香醇了。
虽然盲测揭示了令人意想不到的偏好结果,但是我们不能因此就说它更为准确。需要注意的是,尽管偏见在某些场合下是不受欢迎的——比如试听,但如果音乐家认为自己的乐器听起来更好,那么他们就有可能演奏出更好的乐曲。谁会拒绝这样的偏见呢?ⓝ
Nature|doi:10.1038/nature.2017.21954
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