自古大师爱美人，也各有绝活
今天藏拍先生就带大伙看看
张大千、傅抱石、林风眠笔下的女人
到底谁最美？
娴静娟好的“张美人”
张大千 《柳荫仕女》 1941年
张大千的仕女画堪称民国时期的典范之作，在“求精中学”时期就常画美人，早有“张美人”之誉。而在他的人物画里，也多以画女性居多，一个重要原因是张大千认为“男人不如女人美，不如女人入画”。在他看来，这世上够得上“奇”的男人实在太少，所以他有“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”之句。
张大千 《蕃女掣庞图》 1946年
张大千善于画美人，也懂得欣赏美人，他能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙。在他的笔下既有优雅的少妇，风华绝代的仙女，也有受了惊吓的贵妃，各种类型、各种情绪美人的风情都被他刻画得细致入微。
张大千 蕉荫仕女 1945年
张大千的仕女可谓清丽秀雅、别有风姿。因为他眼中的美人标准要比常人苛刻得太多，不仅要长得美，而且气质要“娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘”。
张大千 《拈花仕女图》1954年
张大千笔下的美女端庄健康，充满青春活力，不乏当代女性的气息与风采。无论是观音、山鬼、明妃、仕女这样的古代传统女性，还是新时代的摩登女郎，所有女性的脸部结构，特别是眼睛和嘴唇的构造，基本上是一致的，是那种张大千所欣赏的理想美类型。
遗世独立的“傅美人”
傅抱石《湘夫人》1943年
傅抱石的仕女画自成一派，风格统一，结合了山水画的浓墨重彩，将山水画技法充分利用到了仕女画中，创新了传统仕女画，堪称民国时期仕女画的“独特风光”。其中最具有代表性的有《游春仕女图》、《湘夫人》、《丽人图》、《琵琶行》等。
他笔下的仕女面部静谧、淡然，材料多为皮纸，人物面部不过分细腻又不粗糙豪放，有顾恺之遗风，眉毛细弯，着重刻画上眼线，以淡墨轻勾下眼线，眼睛的外形沿袭仕女的凤眼、简单概括鼻子和小嘴，发髻几笔带过。身材体态适中，容貌自成一派，一眼可识。服饰表达较为简洁，没有过多的衣褶，颜色清雅，古装不拘泥于一个朝代，魏晋、唐代为主，却不裸露过多。飘带随风飘舞，仙风道骨。由于大多是神仙题材，人物行为姿态以贴合故事情节为主，发挥出极大的想象力。
《二湘图》
他笔下的人物均长有一双“勾魂眼”，即单皮眼，眼角修长上挑；高士眼球突出，目光犀利；仕女眼神妩媚，眼波如水。“勾魂眼”夺人眼球，引人入胜，摄人心魄，让人很是难忘。可以说，“勾魂眼”是傅抱石人物画的形象标识，品味其中，妙不可言。
《山鬼》
傅抱石《白居易 丽人行》长卷 1944年
1944年9月，傅抱石以杜甫的乐府诗《丽人行》为题，创作了名作《丽人行》（1997年嘉德拍卖以1078万元拍出）。徐悲鸿赞其画：“此乃声色灵肉之大交响”；张大千题此画：“开千年来未有奇，真圣手也。”
作品表现了权倾一时的杨贵妃家族三月三外出郊游的盛况。“长安水边多丽人”，“态浓意远淑且真”。全画分为五组，每组人物多有不同，并以不同的树木相隔，表现了作者的匠心。在技法的运用上，以树木的浓阴衬托人物，在这种高妙的黑白对比中，“肌理细腻骨肉匀”，“绣罗衣裳照暮春”。
端庄静穆的“林美人”
《吹笛》
在中国的诗意里，笛子是塞外孤寒的象征之一，林风眠的仕女画以端庄静穆胜，两者在意境上相合，加之素淡清雅的色彩，流畅沉稳的笔意，更有珠联璧合之妙。
《仕女弹阮图》
上图是仕女系列中的经典。保留中国书画勾勒的技法、传统仕女的开脸造型，在主角的神态、线性的画面构成、装饰性背景的运用上，则加入西方现代艺术的元素，形成林风眠风格的人物画像，也验证了中西绘画融合的可能性。
《琵琶仕女》
此画作于20世纪六十年代末七十年代初。画面上身着紫衣的仕女怀抱琵琶，身披白纱，飘柔流畅的线条与温宛和谐的色彩有机的融合在一起，颇具音乐性的韵律。在用色方面，增强画面的透明感，折射出一种平和而含蓄的美。这是林风眠“淡淡的哀愁”的一种画作，林风眠并没有按照中国画中的“犹抱琵琶半遮面”的那种小家碧玉式的少女方式画出，而是以自况相比拟的自我心灵深处画出弹琵琶的少女，晶莹透亮的眼睛，菱形小嘴，头发梳成无数条小辫柔顺的垂在身后。她上身穿着有袖小褂，踞从曳地。
《对镜仕女》
林风眠在50岁以后的作品笼罩着一层孤独寂寞的薄雾，但正是在无意中的情感流露，才发自内心。真诚的画家选择某种形式和结构，创造某种境界，总是与他的某种情感倾向和意识层面相对应的。林风眠晚年的仕女，不同于任何古今仕女画。他用毛笔宣纸和典雅的的色泽，捕捉着一种幻觉，一种可望不可即的美。
