1951年，当谈到自己收藏品与创作的关系时，马蒂斯曾说，”入画的不是这些客观存在的物体，而是它们所激发的情感。”他将这些物品比作演员，“一位好的演员可以出现在十部不同的剧作里，而一个好的物体也可以出现在十张不同的绘画里”。
8月5日在伦敦皇家艺术研究院举行的“马蒂斯的工作室”展以艺术家的收藏和艺术作品的关系为主线，反思不同文化的交流。尽管有评论认为，“这场展览似乎是让观众看到了毕加索在创作《格尔尼卡》之时，马蒂斯却在一间奢靡的工作室画《后宫佳丽》？”
1928年，马蒂斯在法国尼斯工作室创作《后宫佳丽》系列
亨利-马蒂斯，20世纪最伟大的艺术家之一，以用色和构图的大胆狂放著称。他生于法国北部，一生多次辗转，最终定居在法国南部小城尼斯，随他一起安定下来的，还有他的个人藏品。虽然马蒂斯对现代艺术的影响妇孺皆知，但他对不同文化的持久兴趣却鲜有探究。
马蒂斯，《黑色大理石上的贝壳和静物》，1940年，其中左上的咖啡壶在马蒂斯作品中多次出现
“马蒂斯的工作室”（Matisse in the Studio）继美国波士顿美术馆的展出后，于8月5日巡展至伦敦皇家艺术研究院，展览细心检视了艺术家的私人藏品在其艺术中所起的重要作用，并以收藏和艺术作品的关系为主线，选取了马蒂斯不同时期的主要作品（包括34幅绘画、26幅素描、11件青铜雕塑、7幅剪纸、3幅版画和一本图集）、39件马蒂斯搜集于世界各地的藏品（大部分借展自尼斯马蒂斯博物馆），以及少量私人物品。马蒂斯曾表示，入画的不是这些客观存在的物体，而是它们所激发的情感。
根据这一理解，展览分为“作为演员的物品”“裸体与非洲艺术”“肖像”“作为剧场的工作室”和“基本形状”五个部分。从展品的梳理中，可以看出马蒂斯对非洲、北非和亚洲文化的持续关注，透过马蒂斯对各种文化的态度，观众也可反思现今不同文化的交流问题。
然而，英国《卫报》艺评人乔纳森-琼斯却对这种解析马蒂斯收藏和艺术作品的关系的叙事方式，提出了异议：“这场展览似乎是让观众看到了毕加索在创作《格尔尼卡》，投身战争之时，而马蒂斯却在一间奢靡的工作室画那些《后宫佳丽》？‘窃取’非洲雕刻艺术？‘直接挪用’报刊上的裸体照？”
尽管这看起来非常马蒂斯，但这些物体仅仅是他张扬色彩、宣泄热情，或者寻求自由与安宁的手段。而展览若聚焦在这些琐碎的物体上，势必会影响人们对马蒂斯的理解，有损于他艺术的伟大。“当我们想象伟大作品背后包蕴的意义时，我们会极力进入它所呈现的色彩与图形的世界，完全不会去想画家面对的真实模特。”乔纳森-琼斯认为，“这是对马蒂斯的无视，对理解艺术也是毫无裨益。”
那么，所谓“马蒂斯工作室”究竟展出了哪些展品？真如乔纳森-琼斯所言对理解马蒂斯的艺术无益吗？
马蒂斯在工作室，1949年，摄影：Robert Capa
