流于艺术的“皮相” 缺失纪录应有的“骨相”

画面美轮美奂，潜藏在瑰宝背后的魂魄缺席了

纪录片，尤其是具有科普文教性质的纪录片，其主要功能是通过展现文明本身的壮美，深入探索各种文明对人类文化的贡献，从艺术造诣深入思想的深度。

画面精良纪录片并不罕见。无论是英国BBC、美国Discovery、国家地理频道制作的一系列文教片，还是这两年在国内引起不小反响的《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》，都是此类影片的翘楚。但是这类纪录片之所以受欢迎，仅仅是因为精雕细琢的“表象美”么？显然不是。

《舌尖上的中国》在让人垂涎的佳肴之外，表现中国人民的勤劳质朴，从自然的馈赠中提炼出饮食文化传统，升华到形而上的情感。《我在故宫修文物》透过一件件精美的文物，彰显修复工作人员的匠人之心。归根结底，是与“美”有关的精神溯源，使得这些作品受到观众乃至业界极高的评价。

BBC在过去的近30年中，制作了一大批艺术文教纪录片，从典籍、美术、音乐、建筑，到思想史和历史故事，包罗万象。这些纪录片不仅致力于将拍摄对象精美的“皮相”展示给观众，也会有明确的叙述脉络，或是探索一副画作如何被创作出来，或是阐明一种音乐体裁经历了怎样的发展和流变。这种纪录手法简单有效，让观众在影像的世界里“求源问道”。

有必要一提的是，相当比例的BBC纪录片是基于专业学者深入浅出的著作来拍摄。比如基于艺术史专家大卫·霍克尼《隐秘的知识》，拍摄讲述画家维米尔用透镜作画的纪录片，依靠背景知识深厚、论述逻辑精当的出版物为蓝本，纪录片的专业性、教育性和指向性都得到保障。

反观“辉煌艺术展”放映的几部意大利纪录片，在考究的布光和运动镜头下，我们看到的只是绘画、建筑、雕塑的外在形态之美，美的表象登峰造极，不见深入美的内涵。《佛罗伦萨》《达芬奇》和《斯卡拉》遵循着同一套定式：借助华美的画面，将重点作品一一介绍，专家现身说法，掺夹一两个小故事——观众犹如潦草地翻着动态的乌菲兹藏品图录，或是看着指挥大师、声乐家们你方唱罢我登场地赞颂斯卡拉歌剧院。