浮光掠影的“参观”之后呢?文艺复兴为何会在佛罗伦萨兴起?为什么提香、拉斐尔、米开朗基罗改变了艺术史?达芬奇为何选择定居米兰而非罗马?为什么斯卡拉歌剧院可以傲视伦敦柯文特花园和纽约大都会剧院,扛起世界歌剧史的半边天?这些问题没有得到解答。我们看到了意大利艺术的“皮相”,但是潜藏在艺术瑰宝之后的“骨相”,却实实在在地缺席了。
不以纪录为目的的标新立异,是文不对题和本末倒置
本次影展的几部纪录片,相当“前卫”地引入了故事片的拍摄手法。《佛罗伦萨》中演员假扮洛伦佐·德·美第奇,以第一人称口吻讲述美第奇家族与佛罗伦萨的渊源。在《达芬奇》中,数名演员分别扮演达芬奇的同时代人,由他们来见证达芬奇其人其事。在纪录片中,这种“扮演”的手法并不新鲜,但意大利人的借用委实是不成功的。
历史还原和情景再现的手法,一般通过简单的故事场面,辅以旁白,旨在增强直观性。这样呈现的目的在于,不影响观众对纪录片知识线索的理解,文本的信息为主,画面的信息为辅。然则《达芬奇》和《斯卡拉》这几部纪录片将本来可以简单再现的情景“碎片式剧情化”,频繁的跳切、历史人物装模作样的对话和情绪化的独白,这些手法都不是为“事实”服务的,出现在剧情片中,是为了营造情绪、引起观众的共情。而搁在纪录片中,情感的感召压过纪实的需要,未免有本末倒置的嫌疑。
观众需要对美第奇的家族史感同身受么?需要在短短80分钟的纪录片中花上四、五分钟看达芬奇的学徒是如何斗嘴么?需要在30秒的人物独白中忍受十余次无意义的跳切剪辑么?为了反映达芬奇画作《伊莎贝拉·德斯特》所绘的原型,纪录片花了近30秒让一个女演员饰演这个神经质的贵族女性,但是留给画作本身的镜头却不到5秒,这种标新立异根本是文不对题。
4月16日,由金道集团联合爱奇艺出品的大型匠人纪录片《讲究》第三季正式收官。本季以”人自谦“为主题,在讲述每一项技艺背后的人与事的同时,也给观众带来了一场独具东方韵味的视觉盛宴。