原标题：放下你的美颜相机，法国艺术家告诉你自拍的最高境界
真实的生活
不是精心打扮、衣冠楚楚的样子
而是体现在疲惫、脆弱与失意的时候
爱自拍的你，相信每回都会把自己修得美美的吧？但是有一位艺术家，他镜头里的自己却完全画风清奇、与众不同——要么是这样的：
▲ Pierrick Sorin - Humble me
或者是这样的：
▲ Pierrick Sorin at Galerie Albert Benamou, Paris
甚至是这样的：
▲ 皮耶里克·索朗 - 69款体位，2017，艾米李画廊
他就是法国当代影像艺术大师皮耶里克·索朗（Pierrick Sorin）。提到影像艺术，人们常常会想起摄影、电影等形式，但是这对于他来说，却有着不一样的定义。
1960年，皮耶里克·索朗出生于法国南特，他深受巴斯特·基顿（Buster Keaton）与乔治·梅里爱（Georges Méliès）的影响，进入南特高等艺术学院（l'École des Beaux-Arts de Nantes）学习，并开始了他的影像艺术之路。起初，他曾尝试了漫画、摄影和动画，但是他对于动态艺术的追求很快就让他走进了视频创作的领域。
▲ 乔治·梅里爱 -《月球之旅》, 1902（左）与皮耶里克·索朗的作品（右）
既是“导演”又是“演员”的他专注于拍摄、记录自己，还有自己所表现的虚构人物。在他的影像作品中，我们能够发现很多经典的喜剧成分，这使得观众能够更好地接受。然而，他的作品也具有讽刺的元素，以表达对人类、对艺术以及对艺术创作的思考。
▲ 皮耶里克·索朗 - 法国魔术师（局部），综合材料和全息投影，2016，艾米李画廊
他以夏尔-埃米尔·雷诺（Charles-Émile Reynaud）的光学影戏机（Théâtre Optique）为灵感基础和原型，创造了属于他的“光学剧场”装置。他利用全息影像技术，将现代科技与传统工艺结合，使我们能够在独特的装置中看到真实记录下的立体影像。同时，作为一位歌剧作品编导及舞台设计师，他与巴黎歌剧院、巴黎夏特雷剧院及意大利斯卡拉歌剧院合作，并将他的影像风格融入其中。
▲ 143 positions érotiques / Pierrick Sorin，2000，艾米李画廊
2017年8月5日，皮耶里克·索朗（Pierrick Sorin）小型回顾展《充实的人生 1992 - 2017》在位于北京的艾米李画廊开幕。这次在中国，他将呈现他在这段时期内最具代表性的作品。
▲ 皮耶里克·索朗 - 水中嬉戏，全息投影装置，2010，艾米李画廊
十年前，索朗在街头偶遇全息投影的装置，这才让他开始把这项技术应用到艺术创作当中。“在那之前，我甚至都不知道早就已经有了这样的技术。”
▲ 皮耶里克·索朗在接受 YT 新媒体的采访，艾米李画廊
而追溯到上个世纪，影像艺术创作是非常困难的。“在最早开始进行影像创作的时候，我们艺术家还没有能够录制视频的摄像机，只有那些非常专业的人士才能用到它们。而我只能用普通的相机进行创作。因为那时候没有电子屏幕，我们不知道镜头里的自己是什么样子，没法很好地控制，只能根据想象来操作。”
“那实在是太困难太复杂了，只有那些非常非常想要干这一行的人才能坚持下去，这也就是为什么我成了最早一批影像艺术家之一。”
▲ 皮耶里克·索朗 - 丢失钥匙的男人，影像装置，1999，艾米李画廊
在体验《背后有一副好画》（La belle peinture est derrière nous）时，将脸靠近管道，可以看见自己在管道一侧，艺术家在管道另一侧并说：“不好意思，你挡着我看画了。”现场展出的许多作品，都让观众能够看到自己。除此之外，还有各种全息影像装置上的镜面，观众如若想要仔细观看，必将看到自己的脸。此类作品皆表现出一种强烈的互动性。
▲ 观众在体验《背后有一幅好画》，艾米李画廊
这并非偶然，而是艺术家有意为之。对此，索朗说道：“这实际上是一个很哲学、很复杂的事情。我想要观众在看我的作品时能够看到自己，由此可以将思考放到自己身上，放到自己所存在的世界，以一种主观的角度看世界，而不是被客观的存在而牵制。”
▲ 皮耶里克·索朗的很多作品都添加了“镜子”的元素，呈现影像与现实结合的效果
本次展览中最引人瞩目的作品，就是最早创作于1994年的大型影像装置《非常充实的人生》（Une vie bien remplie）。此件作品由大型投影和十余个小型屏幕组成，同时放映着索朗自己忙碌窘迫的生活片段——奔波、找东西、带孩子。
▲ 皮耶里克·索朗 - 非常充实的人生，影像装置，1994，艾米李画廊
而最有特点的地方在于，所有动作都是以一种重复加速播放的效果呈现，给观众带来滑稽而幽默的感受。
▲ 皮耶里克·索朗 - 非常充实的人生，影像装置，1994，艾米李画廊
显然，这“充实的人生”充满了各种各样的“不完美”，可以说完全是记录下了艺术家自己“可笑”的一面。显然，大部分普通人在自拍、记录自己生活时都想要“美美的”，更别提让自己的“丑态”公之于众了。皮耶里克·索朗在这一点上可以说是完全不走寻常路。
▲ 皮耶里克·索朗 - 非常充实的人生，影像装置，1994，艾米李画廊
为什么要“背道而驰”？他说：“我想要我的作品更加真实。而真实的生活，不是人们精心打扮、衣冠楚楚的样子，而是体现在疲惫、脆弱、失意的时候。所以这些滑稽可笑的模样，才更加自然、贴近现实。”
▲ 皮耶里克·索朗 - 非常充实的人生，影像装置，1994，艾米李画廊
这种表现方式也存在于他很多其他的作品当中。例如《丢失钥匙的男人》（L'homme qui a perdu sa clé）中，艺术家通过动作、表情特写影像的快速交替，生动地呈现出一种窘迫和无助，能够引起观看者强烈的共鸣。
▲ 皮耶里克·索朗 - 丢失钥匙的男人，影像装置，1999，艾米李画廊
而另一方面，很多艺术家都会在作品中创造一个超现实的美丽世界，以此逃离现实的种种不满，但是索朗却没有这么做。面对这个问题，索朗的回答充满了法式幽默。他优雅地从口袋里拿出一件物品，说：“这样，也许很美。”随后他又换了种方式——优雅地把东西掏出来后却没拿稳，一个趔趄还是没接住——他说：“这样，就更美了。”在他看来，“美”并不是一个客观的表象，而是主观的感受。人们可以从他的表演中获得快乐，那这就是美的。
▲ 观众在欣赏3D影像投影作品《重感冒者的幻觉》，艾米李画廊
尽管他的一些作品是在展现生活中的不完美，但索朗其实也是一个有些完美主义的人。在布展期间，他也是经常废寝忘食，力求整个展览能臻于完善。
▲ 皮耶里克·索朗正在布展，艾米李画廊
“我喜欢展现这些不完美，但我更想要以一种尽可能完美的方式去展现，”索朗说，“不过我还是觉得可以留下一些小缺陷。比如这个架子有些松动，灯泡可能脆弱易碎，但是如果一切都太完美无瑕的话，那就显得有些冰冷无情了。”
▲ 皮耶里克·索朗正在布展，艾米李画廊
索朗同时也是个很爱较真的人。为了画好《背后有一幅好画》里的那幅画，他花了整整三天，指甲都被颜料染了色，但他还是说：“我不会画画，画得太糟了。”
▲ 皮耶里克·索朗 - 背后有一幅好画（局部），影像装置，1989
▲ 皮耶里克·索朗 - 背后有一幅好画（局部），影像装置，1989
皮耶里克·索朗的影像艺术作品精致而又有趣，滑稽且不乏深意，并充满了参与性与现场感，相信置身其中的你一定会获得不一样的感官体验。
皮耶里克·索朗 Pierrick Sorin
—— 充实的人生 1992 - 2017 ——
展期：2017年8月5日 ~ 9月17日
地点：艾米李画廊
编辑✎YT编辑
图片鸣谢✎艾米李画廊
