看似没有什么烟火气的艺术圈，实际上是距离金钱最近的地方。
毕竟，在这个产业链当中，从“生产”到“消费”，都需要大量的资金支撑。
古有赞助人，今有收藏家，向来都是艺术市场中的“爸爸”。
今天8月8日，又名“八八节”，是中国自己的父亲节，我们跟各位聊一聊艺术圈绕不开的金主们。
没有他们可能就没有文艺复兴——美第奇家族
美第奇家族族徽
美第奇家族是佛罗伦萨13—17世纪时期在欧洲拥有强大势力的名门望族。马萨乔、多那太罗、波提切利、达·芬奇、拉菲尔、德拉瑞亚、米开朗琪罗、提香、曼坦尼亚。。。这些如雷贯耳的名字背后，有一个共通的赞助人，那就是——美第奇家族。著名的乌菲兹美术馆，也是这个家族的遗产。
乔凡尼·德·美第奇（1360年–1429年）与科西莫·德·美第奇（1389年–1464年）是家族财富与文化的奠基人，美第奇家族从银行业起家，逐渐获取政治地位，14—17世纪，他们是佛罗伦萨实际上的统治者。
乔凡尼也是美第奇家族第一位赞助艺术的人，他援助过马萨乔，正是这位早逝的天才在透视法等方面对绘画做出了彻底的改革，并将一个世纪以前乔托的气息传递给后来的巨匠们。乔凡尼还委任卓越的建筑师布鲁内莱斯基修建佛罗伦萨的花之圣母大教堂，这座美丽的圆顶建筑在乔凡尼之子科西莫的继续支持下完工，在样式及结构上达成了划时代的重大革新，影响欧美建筑500余年，至今仍是佛罗伦萨的象征。
布鲁内莱斯基建造的圣母百花大教堂圆顶
而这个家族，在文艺复兴盛期最著名的艺术赞助人，是洛伦佐·美第奇。他是科西莫的孙子，乔凡尼的儿子，是这个家族最出名的人，史称“华丽公爵洛伦佐”。
洛伦佐·美第奇
比起先人，洛伦佐的文化修养更胜一筹。首先他是著名的诗人和艺术评论家，身旁聚集着当时最优秀的学者、文人和艺术家。他仿效柏拉图《对话录》中的《宴会篇》，组织学者做哲学讨论。他赞助过的艺术家中最有名的是达·芬奇。而米开朗琪罗，更是一生都和美第奇家族密切相关。
洛伦佐最先注意到了才华早露的米开朗琪罗，对他倍加重视和爱护。这个14岁的少年出入洛伦佐的宫殿，学习、观摩大量的艺术品，并与当时最有名望的人文主义学者、诗人交往相处，这对一个少年的技法、视野及价值观的影响不言而喻。中年的米开朗琪罗受出身于美第奇家族的教皇利奥十世委托，在佛罗伦萨为美第奇家族建造陵墓，这项工程断断续续进行了15年。著名的《昼》《夜》《晨》《暮》四座雕像就安放在陵墓的石棺上。陵墓还有一座雕像，表现的正是洛伦佐·德·美第奇，英俊的面容，华美的衣饰映衬着深沉的忧思，或许，这就是艺术家对他第一位保护人的理解吧，及时行乐的放纵与精明睿智的沉思并行不悖。
美第奇家族墓穴
毁誉参半的名媛鼻祖——蓬帕杜夫人
《蓬巴杜夫人》 布歇
蓬帕杜夫人是法国皇帝路易十五的著名情妇，同时也是历史上最有名社交名媛。她曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的才色，影响到路易十五的统治和法国的艺术。
蓬帕杜夫人爱好表演，拥有一副好嗓音，她在凡尔赛宫王室教堂旁边修建了两座剧院，并成立了一个保留剧目轮演剧团，以专业水准演出业余戏剧，在这个剧团存在的5年中，她个人主演和导演歌剧、戏剧和芭蕾舞剧100多场。
她对文学有浓厚的兴趣，自学阅读了大量的手稿，自己的大型图书馆里有数千册藏书。她资助过著名作家伏尔泰，而这位在她成名之前就已结识的剧作家显然也是她宫廷角色中的一个重要顾问。另外，狄德罗编写的首部百科全书也是多亏了蓬帕杜夫人的慎重支持，才得到了这个君主国的认可。
至于在推动建筑和装饰艺术发展上的努力，蓬巴杜夫人更是功绩显赫。洛可可艺术的鼎盛时期大致与路易十五统治法国的时期（1715-1774）相对应，这与蓬帕杜夫人的促进不无关系。
洛可可，原指用石块和贝壳装饰庭园，后引申为洛可可式布置或装饰，是18世纪流行于欧洲、特别是法国的一种高雅昂贵的装饰风格，常用于室内设计、绘画、建筑和雕塑。在洛可可绘画中，巴洛克绘画所特有的那种强烈的匀称、浓重的色彩和英雄主义主题也都让位于轻快细腻的动感、浅淡的色彩和各种爱的主题，所以才有了华托笔下的罗曼蒂克式爱情、布歇钟情的性爱以及夏尔丹描绘的母爱。
生于巨富之家的“艺术情妇”——佩姬·古根海姆
佩姬·古根海姆
如果说美第奇家族成就了文艺复兴，那么提到现代艺术的功臣，那一定要提及的就是古根海姆家族。他们家，最有名的艺术赞助人——佩姬·古根海姆同样是个女人，堪比现代艺术中的蓬巴杜夫人。
佩姬·古根海姆出生于1898年，父亲是本杰明·古根海姆，母亲则是一位银行家的女儿。她的叔叔所罗门·古根海姆就是著名的古根海姆艺术博物馆的建立者。
1912年，代表着西方工业文明成果的泰坦尼克号在航行中撞上冰山沉没，佩姬的父亲不幸搭上了这艘死亡之船。据说电影《泰坦尼克号》里，那个在人们都纷纷弃船逃命的时候，却衣冠整齐地站在甲板上和秘书谈笑风生、视死如归的绅士，就是这位本杰明先生，他在关键时刻保持了最后的尊严，而被他送上救生船的情妇最后活了下来。留给佩姬的是一份将近50万美元的遗产。
长大成人的她利用这笔遗产，远赴欧洲学习艺术。与此同时，她与大量文艺圈名流交往的风流韵事也成为时至今日艺术爱好者茶余饭后的谈资。
有老牌媒体称，佩姬对亲密关系和名望都十分痴迷，传闻她与萨缪尔·贝克特的私密关系为她在文化艺术的圈子中的地位打下基础。而她与著名超现实主义艺术家马克斯·恩斯特在1941年成婚时还曾说过：“他是那么英俊而又出名”。更有传佩姬曾与杰克逊·波洛克等多位艺术家有各种暧昧关系。人们普遍认为，“艺术成瘾者”(Art Addict)这个词语不仅指对艺术的痴迷，更暗含“性瘾”之意，是佩姬的最佳代名词。
然而，我们必须正面看到的是，作为美国艺术的重要赞助人，她在波洛克、罗斯科等人的艺术生涯中都起了重要的推动作用，她所收藏的艺术品以20世纪30年代至40年代末的大师之作为主，当然，她开始收藏这些的时候，这些人并没有成为大师。
1943年，波洛克还在非具象绘画博物馆（古根海姆美术馆前身）做维修工时，佩姬就与他签订了4年的合同，使他得以全身心投入绘画工作。到40年代中期，波洛克从早期受超现实主义等影响的创作方式完全转变到抽象绘画的领域。1950年，佩姬在威尼斯的科雷尔博物馆组织了波洛克在欧洲的第一场个展，自此声名大噪。
波洛克作品
如同佩姬所言：“我不是收藏家，我就是一座美术馆。”她的藏品几乎全面覆盖20世纪欧洲和美国的各个重要流派和艺术家之作，使威尼斯的佩姬·古根海姆美术馆成为欧洲最重要的现代艺术博物馆之一。自1951年起，佩姬就在她的私人宅邸向公众展示其藏品。1976年，佩姬向古根海姆基金会捐献了她所收藏的300件艺术作品。1979年，她将藏品交由古根海姆基金会打理，随后不久过世。
英国的当代“美第奇”——传奇画商查尔斯·萨奇
查尔斯·萨奇
查尔斯·萨奇是英国当代艺术最有影响力的收藏家。他自20世纪70年代开始收藏，且涉猎广泛，不仅包括英国，还有美国、澳大利亚等国家的当代艺术。圈里有种说法是：凡是被萨奇收藏的年轻艺术家即意味着迈向了成功。
对艺术的敏锐使得萨奇成为了一个成功的当代艺术收藏家，对于商业的敏感使他从收藏走向了画廊经营。萨奇将经商的成功经验引入自己的艺术收藏与艺术营销，由此具有了一种独特的创新精神，而这种创新精神又自然吸引他去经营自己的藏品。
1992年，萨奇画廊为达明安·赫斯特等6位年轻艺术家举办了群展，从此这个年轻的群体拥有了属于自己的名字——“年轻英国艺术家(YBA)”。1997-2000年，萨奇分别在英国皇家艺术学院、柏林巴恩霍夫美术馆、纽约布鲁克林美术馆举办了历时三年的大规模世界巡展，一路席卷了整个英国乃至西方艺术界。当昔日的艺术家或功成名就或渐成明日黄花被人遗忘，萨奇不断将旧藏的作品投入市场交易进行套现进而利用这笔巨额的闲置资金大肆购入新的藏品以期再造下一个艺术潮流，其收藏核心——英国、德国、美国当代艺术均在不同的时间段各出现了代际间的交替。
有人将萨奇的经营模式总结为以下六个环节：筛选、购买、分类、标识化、公共化与增值、销售。当别的藏家还在为藏品的保管而犯愁的时候，他已经将自己的藏品在几个国家巡回展出并引起轰动了。然而，归根结底这一行为只是一位成功的商人做所为，成功的经验不可复制。
改革开放后第一位来中国投资的西方商人——乌里·希克
乌里·希克
在中国当代艺术收藏领域，乌里·希克这个名字几乎代表着对中国当代艺术的完整收藏。自1985年始，他持续收集大批油画、装置、影像和雕塑。1998年他创立“中国当代艺术奖”，邀请国际知名策展人和艺术家们担当评委，从前卫艺术家候选人的作品中选出最精彩的艺术创作。
作为大使，他利用其交际优势，不仅购买艺术品，还把中国的艺术家带往国际大舞台。他邀请国际艺术展览会中的传奇强势人物——瑞士的美术馆馆长哈洛德·塞曼（HaraldSzeemann）访华。访问的结果是20位中国的艺术家于1999年参加了威尼斯双年展，中国当代艺术家从此在国际艺术舞台开始了新的历史时期。希克先生对于西方接受了中国的年轻艺术家感到很有成就感。他明确的收藏主题和成熟的收藏理念，把中国当代艺术推向了国际市场，他的远见卓识和独特智慧成就了他在世界收藏圈中的特殊地位。
最牛命民营美术馆创办者——尤伦斯夫妇
尤伦斯夫妇
去年，“北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）和个人藏品将要被出售”的消息一经放出，仿佛给低迷的中国当代艺术投下一枚重磅炸弹，在北京运营了9年之久的尤伦斯当代艺术中心和创办人尤伦斯夫妇的藏品一旦易主，将标志着中国当代艺术收藏尤伦斯时代的谢幕。谁将接手这家在中国当代艺术圈具有绝对话语权的艺术机构？成为艺术圈的焦点。而这背后，一手将UCCA经营起来的尤伦斯夫妇，无疑是中国当代艺术发展史上不可忽视的推手。
1987年的首次北京之行，是尤伦斯男爵收藏历程上的重要转折——开始收藏当代中国艺术家的作品。他周一至周五谈生意，周末就和那些非常有创造力的中国当代艺术家在一起，让他惊讶的是即使是很著名的画家仍然屈居在小小的画室中工作，要和别人共用走廊尽头的公共浴室，“但他们从集体主义中解放出来以后的创作非常有活力，我买的第一件中国当代人的作品是艾轩画的西藏小孩，当时他只在二十五瓦特的灯泡下作画。”他第一批买入的是艾轩与王广义的作品，后来也开始从拍卖会中买一些精美的古代绘画，自此，他的收藏可以说是买遍了“中国当代30年”。
虽然现在UCCA的走势依旧不是很明朗，但是尤伦斯夫妇在为推动中国当代艺术发展路上的贡献，依然不容小觑。
中国当代的“美第奇”——刘益谦王薇夫妇
刘益谦王薇
近几年，中国土豪在世界拍场上的豪气可谓让人印象深刻，中国藏家刘益谦，就是其中的代表。说到刘益谦的收藏，《功甫帖》、鸡缸杯。。。几乎近年来国内各大拍卖公司推出的珍品都被他收入囊中。单是《石渠宝笈》中记载的珍品就有三十多幅，清初“四王”的作品藏有“三王”。王薇则喜欢收藏经典油画与当代艺术，除了美术馆馆长的身份，也是著名的红色题材艺术品国内最大收藏家。
而经由二人一手创办的龙美术馆，已经在上海拥有两个大规模的场馆，运营已经逐步走向成熟，重庆馆也于去年开馆，构成了“两城三馆”的艺术构架，是目前国内最具规模和收藏实力的私立美术馆。经营美术馆，说起来，更像是土豪“买买买，装不下来了，找个地方永久放起来”的结果。
除此之外，中国古代的艺术家们也有运气好的能遇上金主供养，爱好收藏这件事儿也是君臣皆有。南唐后主李煜好收藏前代法书名画，宋徽宗广收历代文物、书画、青铜器，编录成书，藏家之首乾隆皇帝更是以“提拔太多”被大家吐槽，他的藏品约有10000件以上，书画占了近半，海外奇珍更是不在话下。不论这些人是出于什么目的开始的收藏，我们都要感谢这些既爱才又爱财的土豪们，他们的“任性挥霍”让一部分艺术家先富了起来，至于还没有富起来的，请擦亮双眼，认准“爸爸”，争取早日脱贫致富。
