傅抱石全家在重庆金刚坡下“山斋”合影
傅抱石把他在艺术理论研究的要旨引为其艺术实践的指针。刚从日本回国时,他的个人绘画风格尚未建立,但已可以清晰地看出他的画风深受石涛等画家的影响。抗战后,傅抱石辗转于安徽、湖北,1939年抵达重庆。那里的雄山秀水激发了他的创作灵感,这一时期的山水画是他注入情感最多的。他把西方绘画的技法巧妙地融入中国山水画中,一方面有着强烈的民族主体意识,坚持传统文人画的创作理念;另一方面又痛陈传统文人画“流派化”导致的形式僵化,借助日本绘画、水彩和素描的技法,突破性地探索出一条抒发自己内心情感的路径。
潇潇暮雨1945年
丽人行1944年
傅抱石“金刚坡时期”的作品,分人物和山水两部分。人物画主要表现历史上有影响的人物故事,如屈原、苏武等,表达了他在特定时期内对爱国文人的一种敬意。他还以古代优秀诗篇为创作的题材,如《琵琶行》、《丽人行》、《湘夫人》等。这类作品成为傅抱石人物画成就的一个标志,同时还因为傅抱石不断地将这类题材作各种形式的表现,使这类作品的创作成为具有他个人符号性质的题材。