从博萨特开始的这三场摄影展，直面中国百年家国变迁

瓦尔特·博萨特，开着车的公主，内蒙古，中国，1934-1936年

瓦尔特·博萨特，黄包车上的母子接过皮包，中国，1930年代

他去世之后，作品交给瑞士摄影基金会，几乎就等于尘封了。我们觉得，不把他带到中国来简直是巨大的遗憾。2015年的展览是全球首展，从他几千张拍中国的照片里面挑选了200多张。在连州展完以后，我们觉得一定要在国内做巡展，让中国人都能看到这些历史影像。这次的展览，等于是在国内巡展的第二站，紧接着，明年初这个展览会到香港大学博物馆，然后到北京，再回到广州。

澎湃新闻：本次展览同样还有严明的“大国志”，同样是观察中国，他的视角完全不同，能否介绍一下？

段煜婷：我们在想，本次展览，不能光是1930年代摄影的老大师，也应该有比较当代的中国的摄影师作品。我们就想到了严明和唐景峰。严明的“大国志”，你可以把它看做游记式的作品，它延续了某种现代摄影史中“在路上”的拍摄方式。我们知道这个脉络最早的是美国的摄影大师罗伯特·弗兰克，他的《美国人》是摄影史上最畅销的、最脍炙人口的作品。摄影师实际上就是背着相机去寻找，去观看，不停地走向远方。在行走的路上，才能看到更多世界的内容。这是一个传统。

严明，小镇青年， 晋城

在这样的主题下面，严明没有像很多其他摄影师那样沿着一个固定的路线去寻找。比如张晓拍了“海岸线”，他是沿着海岸去观看。也有摄影师沿着长江、黄河、三峡去拍摄。严明没有给自己一个限定，他只是从中国人的角度，去观察这个国家：在这个时代，它发生了什么样的变迁。他的题目很大，这也是他主观的希望是一个很宽阔的角度。在这样一个角度下，他将对于中国的整体性的认知放在里面，所以它的作品有高度的思想凝练，高度的概括性。更可贵的是，这个作品里面，透露出来某种悲壮的诗意感。这是这个作品的情绪和基调。摄影师非常准确地通过作品，让你感受到他的心境。作品并不仅是从画面本身的解读，情绪的传达也是非常重要的，所有的东西，构成了一个整体的感觉。

澎湃新闻：唐景峰的“颜姐”似乎与严明的作品又有所不同，是非常真实具体的个人角度，同时也反映了这几十年中国社会的变化。能否介绍一下他的作品？

段煜婷：唐景峰的作品也是基于非常真实的个人的生命经验。他的作品叫“颜姐”，实际上是为他们家服务了四十年的老保姆，现在已经快90岁了。通过这样一个故事，摄影师把我们带入她家族的故事里面去。看这个故事，我们就会联想到，这个家族的命运和整个中国的命运，是有关系的。摄影师的取材，都是深深建立在现实的基础上。但是唐景峰的作品，在创作手法和语言上面走得更远，更加具有开放性。不只是传统的拍摄，他的作品里面使用到了大量的现成品，从他的家庭相册里面收集到的现成的照片，还有装置，混合在一起，形成了当代摄影的新的表达方式。