越来越多的时尚品牌或者老牌奢侈品牌开始不再满足于举办一场时装秀，不再满足于用一种“秀”的方式来呈现其整个品牌的设计理念和发展历程。而是希望通过在博物馆这个特殊的场域空间中，以一种更为神圣的方式彰显和肯定其品牌的“经典性”和“艺术性”。尽管众多时装设计师都曾公开表态，认为时装并不是艺术，或是不赞成任何形式的博物馆时装展览，
但是不可否认，正有越来越多的博物馆开始引进时装展，越来越多的时尚品牌开始想要和博物馆“联姻”：
1983年，圣罗兰（Yves Saint Laurent）在大都会博物馆举办了时装史上第一场博物馆时装展览，奢侈品牌在博物馆举办艺术展览的风潮自此掀起。
2000年，乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)在自己出资赞助的纽约古根海姆博物馆举办了阿玛尼成立25周年的作品回顾展，古根海姆博物馆还在2007年4月把阿玛尼作品回顾展的亚洲巡回展开进了上海美术馆。
2009年，故宫博物院午门展厅举办的“卡地亚珍宝艺术展”，共展出了346件卡地亚（Cartier）的代表之作，更被认为是2009年奢侈品在中国举办的一次最大型的博物馆展览。
2011年，上海当代艺术馆举办了“文化香奈儿”的展览，展出了与香奈儿女士相关的设计、经典标志象征物、文字及创作手稿等400多件展品，旨在展现香奈儿本人的美学思想及其在时尚史上的地位。
一系列的博物馆时尚展览让博物馆与时尚品牌之间逐渐达成了“联手”的共识，而2011年在大都会艺术博物馆中举办的“亚历山大·麦昆：野性之美”，和在中国国家博物馆举办的“LV：艺术时空之旅”这两场展览，更是共同将博物馆与时尚品牌之间的联手推向了前台，引发了社会各界对于博物馆是否应该举办时尚展览的讨论。
“亚历山大·麦昆：野性之美”展（Alexander McQueen:Savage Beauty）是一场展示已故英国时装设计师亚历山大·麦昆设计作品的大型时装特展，展览期间共有66万人次参观了这个展览，使得这个展览长期位列大都会艺术博物馆历史上最受欢迎的展览第八位。
“亚历山大·麦昆：野性之美”现场图
