《悬浮球》(Suspended Ball),1930年
1935年至1940年贾科梅蒂又回到模特写生,并在做雕塑的过程中对视觉与距离判断提出了全新认识。他曾记录下他的观察:“我对对面街上行走的那位女人的微小形体感到惊讶,看着她越变越小,而我的视觉范围则大幅度扩大,我看到的是一个四面八方浩瀚的空间。相反如果她靠得太近,比如两米,那么我自然再也看不见她,连实物原型尺寸都不是,她已经侵占了全部视野,只是一团模糊。若我停止观看时,她的存在几乎终止了。”对于贾科梅蒂来说,雕塑和绘画作为视觉产物,最应该还原的就是“看”的真实,而不是对“知识”的复制。因此这个时期的作品,一开始是正常的尺寸,但为了距离上的真实,就越来越小,最后变成那些著名的“小人”。
1951年贾科梅蒂在工作室
而他大部分绘画都在1947年后创作完成。在1954年以前,他的绘画作品多探究人物(物体)与物理空间的结构关系,这一时期的线条交错,比如《穿着格子衬衫的迭戈》(1954年),1954年到1966年间,人物被迷离的色块包围,营造出暧昧迷幻的背景空间,艺术评论家莱因霍尔德·霍尔(Reinhold Hohl)称其为“召唤现实的想象空间”。人物背后模糊的色块打破了与背后空间的协调性,增加了人物与空间的疏离情态(见1956年的《迭戈》)。
《穿着格子衬衫的迭戈》(Diego en chemise écossaise),1954年
《迭戈》(Diego),1956年
“贾科梅蒂是独树一帜的,不属于任何流派”,泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)说。他在远古与现代之间凿开了一条深深的隧道,把从来没人到过的地方带到我们眼前,或者引领我们重新回到生命原位。无怪让·热内(Jean Genet)说,贾科梅蒂的雕塑一旦放进哪个房间,这房间就成了一座庙宇。
“贾科梅蒂”(Giacometti)大展正在伦敦泰特现代美术馆举办,展览将持续至9月10日。