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影像艺术解构当代视觉美学

2017-08-28 14:55:49    单向街书店  参与评论()人

原标题:影像艺术解构当代视觉美学

人为了要把自己体验过的情感传达给别人,于是在自己心理重新唤起这种情感,并用某种外在可感知的符号将其表达出来,这便是艺术最初的形式。

——托尔斯泰



2017 年 8 月 20 日,“卡罗拉双擎享·生活文化沙龙”的第八站,来到了东莞永正图书市馆店,与黄维德、杨超、耿军三位嘉宾一同走近影像艺术,探讨当代语境下的视觉美学。

什么是视觉美学?不同艺术家如何形成各自的视觉美学风格?导演、演员是通过何种形式将视觉美学呈现给观众?在各自艺术风格的成型阶段,又有哪些影响至深的艺术作品?让我们跟随三位嘉宾,共同解读当代视觉美学的魅力。



如何形容三位嘉宾影像作品中的视觉美学风格呢?



黄维德:作为一个演员,我个人认为,审美在主观、客观方面有不同的定义。我的表演靠近主流审美,而在向主流靠近后,作为演员会有一点点小的发挥空间。我的这种观点也与个人喜好有关,我喜欢大喜大悲的表演风格,我认为演员在诠释角色时,应在保持剧本完整架构的前提下,在重点的情绪上不着痕迹地夸大,当然任何表演都应该有对这种夸大的程度的考量。将这些点做到面面俱到之后,我觉得最后的成品就符合我自己的审美。当然这是一个很主观的审美方式,我自己就是这么做的。



杨超:电影导演的视觉风格和电视剧导演不同,拍一次作品就是创造一个全新的影像世界。我最近的作品《长江图》的视觉风格,可以用我自己创造的一个词来形容,就是“哥特水墨山水”风格。水墨我们大家都知道,是中国的传统美学,而“哥特”是我在长江采风时发现的一种美感。在采风的过程中,我曾多次被这种美感所震慑。记得在一个没有月亮和星光的夜晚,站在船头,也没有灯,你可以通过肉眼看到展现在你面前的无尽黑暗,人眼很快能辨别出黑暗中的层次,你会发现,江水即便在没有月光时,仍有一层隐隐的波光。我站在船头直面这种黑暗,像面对银河一样,面对这无比神秘的江河。这些感受是我拍《长江图》的灵感来源,这些感受也是源自于我对中国山河的钟爱。身处视觉爆炸的时代,多种影像视觉共存,视觉美学有着无穷无尽的可能性,而导演的工作就是发掘这些可能。

关键词:视觉美学
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