举一个简单例子，我们要拍摄一组景物，那我们就要大体划分好景物从暗到亮的一个明暗变化，并根据明暗变化来用测光表依次测取它们的曝光数据，然后根据曝光数据来和亚当斯的“区域”理论一一对应。
如果想要暗部层次细节更加丰富，就要适当增加曝光量，从而照片的整体影调变亮；反之则减少曝光，照片的整体影调变暗（由于感光材料的宽容度是一定的，所以在实际拍摄影的时候我们要注意影调的压缩和控制）。
但是“区域曝光法”是建立在大画幅黑白胶片摄影的基础之上，它必须和相应的底片冲洗技术和暗房印相技术相配合才能获得一个比较完美的影像效果，所以说“区域曝光法”对于数码相机和中小画幅底片的意义不大。
优山美地国家公园暴风雨来临前的云 | 安塞尔·亚当斯 | 25×20cm | 银盐相纸
f/64小组的发起人之一
1932年亚当斯与爱得华·韦斯顿、威拉德·范·戴克（Willard Van Dyke）、伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）、亨利·P·斯威夫特（Henry·P·Swift）、桑亚·诺斯科威亚克（Sonya Noskowiak）、等西部有志摄影家共同创立了“f/64小组”。F64是当时相机上最小的光圈。这个团体主张利用较小的光圈，获得较大的景深和极高的清晰度，宣扬“pure and straight photography”即纯粹的摄影。当时主流的“Pictorialism”则主张“美图秀秀”基本原则，大多利用艺术手法将照片塑造得像画一般，典型的比如利用黑白以外的颜色做后期（当时彩色照片处于萌芽期）、虚化焦点、再造画笔笔触感之类。
安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿是“F64小组”中成就最大的两位摄影艺术家，他将精湛的暗房技术和F64光圈完美的融合在一起，造就了影调完美和细节丰富的摄影照片，这对小组的其他成员产生了很大的影响，他和韦斯顿一起为“直接摄影”的发展做出了巨大的贡献。
优山美地国家公园麒麟峰和云 | 安塞尔·亚当斯 | 25×20cm | 银盐相纸
作品中的“精神性”
亚当斯用“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界，唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意。亚当斯认为，摄影家正如其它艺术家一样，选择自己有独到性的事物和领域，去表现世界。他正是这样规范自己的创造活动的。
人们总认为安塞尔·亚当斯是一名伟大的风光摄影艺术家，也总认为他摄影的是一种纯粹的、优美的风光照片，从而忽视了它们中的一种内在的精神性——亚当斯对自然的一种崇高的尊敬。
从亚当斯的照片里，我们能够深刻的体会到一种磅礴的气势，而在这种气势面前，人类显得无比的渺小。
