《比利·林恩的中场战事》虽然票房不佳，但毫无疑问，李安用开片开启了影视作品叙事革命的序幕。而将这场叙事革命引入更多人的视野的则此次诺兰执导的《敦克尔刻》。在镜头拍摄上，诺兰使用IMAX胶片摄影机，其分辨率超出传统胶片相机10倍，而镜头的视野也比传统摄影机多出了40%，即观众在银幕上看到的场景更接近于真实场景。诺兰还在海陆空这三条故事线的拍摄中融入了类似于纪录片的拍摄手法，他的镜头追随于某一士兵，让观众成为敦克尔刻大撤退中的一员。诺兰使用的镜头语言最大限度接近于战争当事人的视角。因此观众在观影时会感觉自己就站在敦克尔刻的沙滩上等待撤退，自己和其他士兵拥挤在一起，观众也会在密集的士兵群中感受到窒息和恐惧。这种“浸入式”的体验不但让观众对角色产生了情感上的共鸣，甚至在肉体上也可以部分“感同身受”。很多观众感觉《敦克尔刻》是一个极其压抑的战争故事，这正是“浸入式”的功劳：导演不再是故事的讲述者，他带我们穿越回历时中的某一时刻，要我们亲身去经历历史。
有很多人都感慨诺兰的《敦克尔刻》“非常好”。但是到底好在哪里呢？我想诺兰给我们带来的奇妙感受便在于电影叙事方式的巨大改变。《比利·林恩的中场战事》因为3D120帧场次太少而让大部分观众与这场叙事革命的序幕擦身而过，而《敦克尔刻》却让大多数观众都体验到了这场叙事革命的伟大。
《敦克尔刻》之后，冯小刚新片《芳华》中的战争场景也将让我们再次体验跟随某一角色视角看电影的“浸入式”观感。随着影像叙事方式的转变，我们的体验会变，我们看待角色、看待历史、看待社会问题的感受和观点也会随之改变。或许在“浸入式”的叙事方式中，我们的观感和观点才是最真实的吧。
