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从文物棺材到娱乐至死 打造博物馆体验

2017-09-05 15:42:56  来源:雅昌艺术网    参与评论()人

《迪斯尼审美不是博物馆体验的未来》这篇专栏开始以“什么是未来——从发展博物馆体验到娱乐至死”为题发表后收到朋友圈的一些反馈,所引起的关于艺术的跨界与边界、艺术系统、博物馆功能、画廊功能的讨论令我很是意外。也有朋友问,艺术博物馆既要考虑当下主流观众的感受,那么积极地采取些活泼的方式又有何不可,到底提高体验和娱乐化导向的边界在哪里?至少不是由你说了算吧,可是又由谁说了算呢?标准是什么?

奥拉维尔。埃利亚松 《气象计划》 泰特当代美术馆展出 2003年

首先,观众是博物馆存在的终极价值所在,一个没有观众意识的博物馆,是无法在当代社会生存的。这是非常肯定的。在博物馆出现的这一、二百年中,从以收藏为导向的文物圣殿,逐渐开放,到以教育导向的精英课堂,再发展为新世纪以来的综合活动中心,更加尊重观众自我建构知识的权利,并进一步重视观众本身的动机、需要、期待、体验等情绪和感官需求,使博物馆在为公众提供展示及教育资源之外,增添了许多体贴观众的展览设计(比如对导览、布置、动线、展示气氛的设计)与观众服务设施。不仅如此,围绕着博物馆的风格与精神,博物馆同时还延伸成一个高尚的用餐地点、雅致的咖啡馆、出售精美礼品和图书的地方,甚至提供某种程度的娱乐。而这种娱乐性和对观众的吸引趋势,也体现在一些艺术作品身上。比如观众对于2003年奥拉维尔。埃利亚松(Olafur Eliasson)在Tate Modern泰特当代美术馆的涡轮大厅(Turbine Hall)展出的《气象计划》(The Weather Project)反应出了超乎预期的参与性和表演欲,变成观众经验的发生地。此后,这个厅引进了许多有类似观众效果的项目。

然而,值得注意的是,由于对很多人来说,参观美术馆和去动物园、植物园、科技馆一样,都是打发时间的一种方式。因此,如果美术馆的参观经验无法符合观众所期待的体验标准和体验特色,美术馆就会承受来自其他行业的巨大威胁。进一步,拿上篇专栏中提到的声光电展览热现象反思,如果艺术博物馆只拼感官刺激和一时新鲜,没有明确的高度和特殊的好处来证实参观的综合性价比高于其他事物,或者有看场电影、听个音乐会之类无可取代的地方,那么人们大可以选择干点别的。而且,继续上篇专栏提到的利用某些著名策展人的只言片语断章取意,为一个水准值得商榷的展览羊皮狗肉浑水摸鱼地鼓吹包装,一旦名誉丧失,对于艺术博物馆的形象损失将是巨大的。曾经担任过大都会艺术博物馆馆长的菲力普?德?蒙特贝罗(Montebello.P.D)也曾批评说,“我们应该通过把自己同所有形式的娱乐明确区分开以秉持我们的正直,而不是与其争夺观众--顺便说一句,那是执迷不悟的,也是注定要失败的。我们必须强调是什么让我们与众不同,并利用这些差异:尤其是真实性与艺术的奇妙。”

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