导演赖声川
掌控舞台与节奏，表达磅礴宏大的情感与故事
舞美及服装设计叶锦添
中国东方诗意美学使画面沉淀在梦幻里
此番英文版歌剧《红楼梦》的创作演出正是由这样一群英文背景良好、深谙中英文化的华裔美国人完成的。导演赖声川在一次采访中这样说道：
黄老师是全美最著名的华人剧作家，他很好玩，他是不会说中文的，有人会奇怪这样的人怎么来改编《红楼梦》？反而我认为他可以从另外一种观点跳出来看，我们中国人包袱太多，看《红楼梦》情感上的东西太多，这个不舍得那个舍不得，最后就会变成一个七八个小时的东西。
为了让西方观众更好的了解《红楼梦》的内容，主创团队除了剧本，还在各个方面下大功夫。
作曲家盛宗亮用现代音乐来讲述这个悲欢离合、家族兴衰的故事。他根据人物性格的不同设计了不同的音乐风格，在西方元素当中也加入了很多中国元素，比如宝玉、黛玉在竹林对诗的时候加入了古琴，而宝玉大婚的场景则加入了沪剧的“紫竹调”。
叶锦添的舞台设计和服装设计中国元素浓厚，贾府整体上以棕色为主，同时以红色和金色辅助，黛玉的服饰主体是淡绿色，宝玉为枣红色，宝钗为米白色。从宝玉的太虚幻境到黛玉的葬花，舞台设计虚实相间。
正是这样的团队保证了“英语作品”的质量，同时也让我们依稀看到了“中国文化走出去”的未来图景：将有越来越多“打通两种文化”的华裔人才，深入挖掘中国文化的优秀部分，然后以有效的方式展示于国际舞台。
从歌剧《红楼梦》看中国文化走出去
通常我们所说的“走出去”是指国内团队去国外演出，但英文歌剧版《红楼梦》却不一样，它的原创地在美国，创作者只是“选择”了中国经典文学作为题材，可谓是做了一次“中国文化输出”的尝试。
文化批评家、中国文艺评论家协会理事刘巽达是这样看待歌剧《红楼梦》的：
哪些“中国元素”最容易输出？
舌尖上的输出，就比较简单直接；武术的输出，也容易偏于“术”的层面；书法艺术的输出，虽其要在形式美，但象形文字的深奥容易让老外望而生畏。
而最能代表中国文化“坚密质地”的部分，当推我们的文学经典，如《红楼梦》，它可谓中国意境与中国审美的“最佳形象代言”。
当以英语为母语的人群被这部经典文学作品改编的歌剧所打动时，“中国文化走出去”才算是完成了一次真正的“有效到达”。
其实，在歌剧版《红楼梦》上演之前，这部经典文学作品就已经名扬海外。自清乾隆五十八年（1793）从浙江乍浦港与货物一起飘洋过海流传到日本长崎开始，《红楼梦》在海外传播历史至今已经有223年。
19世纪30年代进入到俄国、法国、英国、意大利、希腊、匈牙利、捷克斯洛伐克、罗马尼亚、荷兰、西班牙等国家，成为家喻户晓的世界文学经典之一。据统计，世界各国翻译出版《红楼梦》的语种有23种，据相关统计，截至2015年底，依然在全世界各大图书馆流通的译本有21种、166个版本。
除了《红楼梦》，老外还喜欢哪些文艺作品
《茉莉花》:流传到海外的第一首中国民歌
据我国音乐理论家钱仁康先生考证，《茉莉花》是“流传到海外的第一首中国民歌”。
1792年，英国国王乔治三世派遣自己的表兄马嘎尔尼勋爵率使团以贺乾隆80大寿为名出使中国，使团财务总管的约翰·巴罗听到《茉莉花》后大为喜欢，记谱并翻译了英语歌词，使得乾隆年间《茉莉花》的完整曲调得以保存下来，并在短短三四年间，广泛在欧洲各国流传，甚至有了英、法、荷、德等不同文字的版本。在19世纪德国、英国、丹麦、美国等西方音乐家所编著的音乐史著作和音乐曲谱中，巴罗记录下的《茉莉花》均被作为东方音乐的典型加以介绍。
《渔光曲》：中国第一部在国际上获奖的影片
1935年3月，由蔡楚生编导的影片《渔光曲》在苏联举办的莫斯科国际电影展览会上获奖，中国影片《渔光曲》位列第九名，获得了正式的荣誉证书，被评价为“优越地、勇敢地尝试了中国人民的生活与优良性质的现实主义的描写”。这是中国电影第一次在国际电影节上获奖，《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。
80多年过去了，中国电影也走过了光影百年，愈发在国际电影市场占领先机，赢得外国观众青睐。今年上映的《战狼2》更是取得了引人注目的票房成绩，让人期待国产电影的“大片时代”。
