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“莫名·奇妙”:刘索拉的音乐变焦丨直播导览09.09

2017-09-08 02:17:02    凤凰文化  参与评论()人

海报

2017年9月9日下午四点,音乐家刘索拉多媒体个展《莫名·奇妙》将于东京画廊开幕,此次展览呈现的是刘索拉从未公诸于世的音乐手稿和总谱原件,给我们提供了一个难得的视觉经验来理解她独特的创作过程和手法,正如同她自己形容的:“我用具象的空间来盛抽象的声音,正好代表了我所处于的时代。” “好像是把大海装进瓶子里,而不是跑到海边把瓶子扔到海里去。”正如现代文明形成的层层隐形城市的含义,刘索拉乐谱,也如同她在“用音符搭建城市”。

同时展出的录像更显示岀她作为一位音乐家的开拓精神和她独具一格的艺术风格。在录像中我们可以听到和看到她如何即兴般诱导声音细胞的激发和展开,声音在她的掌握中,如同魔术一样,令人变化多端捉摸不定,完全超越了学院音乐的规范,既如同古代歌者的肆无忌惮又体现了当代艺术家不断创新的美学立场。

本次展览开幕式将持续至10月14日,凤凰文化全程直播,扫取下方二维码,进入直播页面。

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刘索拉的乐谱

《莫名·奇妙》:集大成者刘索拉的多种面相

策展人杨迎生第一次听说刘索拉,当然是80年代的《你别无选择》,等到有缘结识,已经是90年代末了,那时的杨迎生虽然应征索拉乐队的鼓手未遂,倒是慢慢成为了朋友,第一次登堂入室,看到了墙上张贴的抽象画,好奇一问才知是她刚刚写好的乐谱。他当即起念,想把这音乐的工程图做成视觉艺术的作品,却不曾想,一念二十年。

这种图像乐谱在中国虽然见所未见,但在世界上并不稀罕。欧洲15世纪就有了心形的曲谱,60年代现代音乐诞生后,更是出现了许多抽象画式的谱子,音乐与美术之间得到了勾连,康定斯基、克力等艺术家开始从音乐中得到灵感。搞当代音乐的作曲家们,也同样开始从绘画作品中提取灵感。但刘索拉的图像谱却恰恰相反,她已经超越了抽象的范围,试图把原来抽象的东西具体化,将音乐置于一个具体的图形里。对于大多数音乐家而言,灵感往往是一个在脑海中萦绕的小调儿,而刘索拉的音乐往往来源于某种视觉的启示。以《爸爸的椅子》为例,她并不是为了表现这把椅子,但她的情感和理解都产生于这把椅子的形象。

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