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风景画中的“三国志”

2017-09-13 14:06:26  来源:博雅好书    参与评论()人

风景画在19世纪成为一个完全独立的画种。它不再局限于表现理想化的形式和趣味,在浪漫主义者眼里,风景画是表达灵魂与自然世界一体化理想的主题。艺术家不再仅仅是看风景,还参与到它的内涵之中,成为自然界超验精神的解读者。值得一提的是,各国艺术家在风景画题材的选取、处理、阐释等方面,因置身于不同的历史、文化语境之中,展示了不同的着眼点与趣味。

今天,博雅君将带领各位读者走近19世纪风景画最具代表性的三个国家——德国、英国和美国,看看这三国的风景画如何组成了一部别样的“三国志”。

1、德国风景画:自然就是上帝显示出的外表

19世纪,在德国浪漫主义艺术家看来,自然界中浸透着上帝精神。因此,风景画家们的任务,就是解读可见的物质世界中隐藏的普遍精神的征兆、象征和隐喻。

德国浪漫主义风景画家卡斯帕尔·大卫·弗里德里希(1774—1840)是最早描绘超验风景的艺术家。他描绘废墟、坟墓、冰雪、岩石和孤独的人。对于弗里德里希来说,风景就是神殿,而他的画就是教堂的祭坛画。基于德国北部的真实景,里德里希的风景画表达了一种宗教神秘主义的情感。  

弗里德里希《山中十字架》

《山中十字架》(1808)是弗里德里希首次用纯粹风景画的方式创作的一幅基督教祭坛画。画中充满了象征性的含义,画家用金色的晚霞表现了古老的基督教之前的世界,山脉象征着不可动摇的信仰,而杉树是希望的寓意。

《有橡树的修道院》(1810)同样具有内在的宗教寓意。在阴冷的冬日,冰雪覆盖着墓地,一队人正抬着棺材进入哥特式教堂的废墟。画面上充满死亡的象征:季节的凋零,倾向的十字架和墓碑,穿黑衣的哀悼者、干枯的橡树和岁月侵袭的教堂遗址。这样的画面不能不令人联想到生命的意义。

弗里德里希一个重要的成就在于能够把风景变成心理和精神活动的载体,在《雾海中的流浪者》(1818)中,他把自己的背影放在了画面之中,邀请观众通过画家自己的眼睛感知这个世界。这个站在天涯海角、云海巅峰之上的人完全与尘世隔绝开来,向生存极限和生命中的未知领域挑战,体验着绝对孤独的精神状态。作为一个浪漫主义者,弗里德里希相信个体精神追求必须与物质世界隔绝开,任何艺术家探索自己的情感必须躲开金钱、政治的困扰和一切城市的喧嚣,在自然之中确定自己的位置。

关键词:风景画
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