跟索拉在一起，特别让我迷恋的就是她身上的那个自由劲儿，她没有组织管，没有家长管，没有乐迷管，没有老师管，没有传统的音乐美术和写作的教材管，我觉得她的心就是和上帝在一起的，她可以随时随地用任何一种方式表达自己对世界，对自然，对灵魂的那种感受。当然，你能感受到更好，你不能感受到也不会影响她自己在这里面得到的快乐和幸福，这个心境特别美，真的。我现在在学习画画，都是照着别人的画，画的像的时候就特别高兴，这两张拿在一起，你都不知道哪个是他的，哪个是我的，刚才我看完索拉的展览我忽然觉得特傻，一晚上一晚上地描那个有什么意思啊，你要用你的画笔去表达你的心情。所以我觉得跟这个人交往和欣赏她的作品，都会让你开一扇窗。
我们的教育有一个模式，都是用考试来验收的，所以其实无论是看电影、听音乐、看话剧、看绘画，所有的验收标准都是“懂不懂”，“像不像”，但其实“不懂”可能也是艺术很高的境界，“不像”甚至是一些艺术的独特的追求。甚至可以说没有目的也是艺术的一种追求。年轻的艺术家接受这些的时候，他们的眼界就会打开了，然后就会创造更多的艺术表现方式，甚至创造出更多的艺术门类，中国人欣赏艺术的体质能变得更健壮一点，达到对艺术或者对艺术以外事情的宽容。
其实我们可以看看艺术以外的那些事情，比如说宽容、接受这些，在目前还都是大问题。这个很可怕，好像人家都已经飞速发展了，你还在中世纪徘徊，就跟这个几乎是一样的道理。我们还用最传统的方式验收，最近这个方式还在倒退呢，过去还有个说是不是得了奖，现在连这个都没了，就是比谁挣的钱多，这个我觉得挺让人悲痛的。我们跟世界艺术就背道而驰了，我在美国参加过一次世界合唱节，我印象特别深，就他们在地铁里在唱，也没有观众，有的是在公园里唱，你在那参加十天合唱节，几乎没有一个在舞台上大家同台竞技，没有一个在鸟巢办的开幕式，没有一个在人民大会堂的闭幕式，我觉得特美好，但其实到现在我也没想明白为什么要这样办，它是不是说能让所有的人感受到音乐在这个城市里存在着。
