原标题：经典 | 一份来自上世纪“画家”的自我营销手稿
“企业老板”库尔贝是自我包装经营的好手，当作品多次被官方沙龙拒绝后，他采用了所有的现代手段，办个展，找赞助人，建立起画商和购买者渠道，发表关于现实主义的著作、宣言和报刊声明，他如愿以偿地声名远播，也在画坛占有了一席之地。
“我希望在我的生命中实现一个奇迹，我希望一生都以自己的艺术为生，同时也绝不背离自己的准则，不违背自己的良知，不需要为了取悦别人或是出售作品来画画。”
库尔贝 Gustave Courbet - 与黑狗的自画像
商业，就是要绕过中间人，走向公众与潜在购画者
19世纪下半叶，欧洲的艺术市场繁荣，法国盛行沙龙文化，人们热衷于用绘画来点缀墙面。这为艺术家提供了在官方渠道之外获得收益和名声的一条捷径，画商也充分利用了这种新的市场活力，满足人们的新需要。
库尔贝 Gustave Courbet - 艺术家的画室
库尔贝也不遗余力地扩大自己在法国和外国的顾客圈。50年代他还声称自己的艺术“过于严肃而无法和商业挂钩”，但到了60年代，他的论调明显有了变化，他毫不犹豫地与几位艺术品商人结成同盟。在给画商的信中，他十分直白地写道，“我需要钱。您就尽管卖画吧，我就不跟您反复强调了。”
库尔贝 Gustave Courbet - 疲惫的男人
尽管库尔贝不断与画商打交道，但他希望实现的是一种双重的独立，摆脱政府和剥削艺术家的画商的掌控。他对建立一种新型的交易充满信心，要直接与社会进行交易，不经过任何公立或私人中介，这个愿望虽然并没有实现，但他的努力是卓有成效的，很多收藏家直接来到他的画室给他下订单，其中包括奥斯曼王朝的外交官。
布吕亚肖像
赞助人，有眼光
布吕亚是个年轻的收藏家，1853年两人结识后，他就购买了当时饱受争议的《洗浴的妇女们》，为库尔贝的艺术生涯打开了新的局面，同时也开启了19世纪绘画史和博物馆史的新章节。
库尔贝 Gustave Courbet - 洗浴
此后他大量购买收藏了库尔贝的作品，资助库尔贝举办个人展览。两人达成共识，找到了突破被官方严格把控的艺术界的方案，也就是画家在私人场所举办个人展览，收藏家则在自己的私人画廊定期展出画家的作品。库尔贝通过自己的作品《相遇》（又名《早安库尔贝先生》）鲜明而骄傲地表明了这位新赞助人的重要性。
库尔贝 Gustave Courbet - 相遇
另一个与库尔贝往来较多的是埃蒂安•博德里，他是一个富有的土地主。在库尔贝流亡瑞士期间，博德里一直在法国帮助他收回存放在各个画商那里的画作。一直到库尔贝去世时，他们都保持着亲密友谊和书信往来。
库尔贝 Gustave Courbet - 被恐惧逼疯的人
利益至上的画商
杜朗-吕埃尔是最早的现代型艺术商人之一，通过购买艺术家的作品，协助他们举办个人展览，尤其是为巴比松画派和印象派的兴起推波助澜。他既是收藏家也是画商，极具战略眼光。
库尔贝 Gustave Courbet - 集市归来
杜朗-吕埃尔在60年代的时候就已经购买库尔贝的作品，巴黎公社之后，仍然始终继续支持库尔贝。在库尔贝出狱后到他离开法国前往瑞士之间这段时间，杜朗-吕埃尔购买了大量库尔贝的作品。包括《集市归来》、《浪花中的女人》等。
库尔贝 Gustave Courbet - 浪花中的女人
但是到了1875年，两人之间的合作出现了裂痕。杜朗-吕埃尔的商业重心在逐渐向其他画家转移，库尔贝倍感失落。一直到库尔贝去世时，他与杜朗-吕埃尔之间都往来不断。
在库尔贝流亡瑞士期间，与巴黎公社铁路负责人、艺术品商人保罗•皮阿也有不少交易往来。库尔贝的作品在皮阿位于日内瓦的画廊中长期陈列，并委托他代为出售。皮阿在替库尔贝卖画的时候通常收取15%的佣金。
有条纹领的自画像
文艺圈，人脉广
库尔贝早年与波德莱尔和尚弗勒里结为了盟友，波德莱尔曾帮助库尔贝撰写过官方信件，但两人很快就减少来往，到了1855年之后，两人再也没有见过面。
波德莱尔肖像
尚弗勒里曾为库尔贝提供了强大的舆论支持，现实主义的兴起和发展在很大程度上都得益于他。他对库尔贝画作的分析表现出深刻的洞察力，在库尔贝早期的艺术生涯中起到了极为关键的作用。但是到了60年代，两人的观点出现分歧，渐行渐远，直至最终决裂。
尚弗勒里肖像
于勒-安托万•卡斯塔那利作为一个艺术批评家，经常出入各种沙龙展并撰写评论，对艺术界有很大的影响力。不管是在理论层面还是从感情出发，他都逐渐成为库尔贝的坚定捍卫者和最忠实的朋友，不仅是撰写有关库尔贝的评论，库尔贝后来的一些重要公开信件都是由他代笔。甚至在库尔贝去世后，卡斯塔那利都坚持不懈地为恢复他的声誉努力。
画家圈我有半壁江山
库尔贝早年与同时代不少画家结下了友谊，1862年他就曾与柯罗有过惊人的艺术合作。两人曾一起去户外写生，通过与柯罗的接触，库尔贝更加稀释自己的笔触，采用一些更生动的节奏。两人同样追求真实性，只不过库尔贝笔下的质感和调子更严肃，柯罗则更柔和一些。
柯罗肖像
1865年底，库尔贝与莫奈认识，莫奈不仅对他的现实主义印象深刻，而且被他照顾蒲鲁东遗蠕的慷慨热心所打动。在1865-1866年创作的《草地上的午餐》中，莫奈还以库尔贝入画，坐在野餐布上画面中心偏左的男子就是以他为原型。
草地上的午餐
印象派的首次画展正是打着自然主义和现实主义的旗帜举办的，也就是说作为库尔贝的后继者。而且这种在官方渠道之外来独立展示自己的方式也是因循了库尔贝的先例，只不过这些印象派画家大部分都不怎么涉足政治。
个展，从我做起
库尔贝并非学院出身，但他的作品还是从1849年起陆续入选沙龙展，这给他提供了一个展示自己的舞台，此外他不忘利用一切机会来制造轰动效应，尝试找到在官方美术沙龙和市场之间找到第三条道路，也就是办个展。
奥尔南的晚餐后
1861年，旨在打破画商的垄断的展览首次举办，库尔贝也送去几幅作品陈列其中，但库尔贝更倾向于另一种方式，他在1855年和1867年两次举办个人画展。这种做法在伦敦有过先例，但在法国尚属罕见，此前有1799年大卫在卢浮宫的一间展厅里组织了自己的巨幅画作《萨宾妇女》的收费展览。
萨宾妇女
1855年，库尔贝推陈出新，在世博会馆旁自费修建了现实主义馆，展览发放的小册子上印制了《现实主义宣言》，尽管前来参观的人很少，但这个机会还是给他带来了成功和金钱。
1867年库尔贝己经功成名就，在1866年的沙龙展上，他的裸体画作《逗鹦鹉的女人》吸引了所有参观者。
逗鹦鹉的女人
这次他仿照私人博物馆的形式，修建临时展棚举办个人回顾展，展出了《奥尔南的葬礼》、风景画、静物画、肖像画等等。这一年库尔贝只送了四幅作品参加年度沙龙展，在个人展中却展出了一百多幅，而且只向观众收取50分法郎的入场费。与1855年相比，库尔贝仍然保留了自己的独立性，只不过他已经得到了广泛认可，无法在公众中再次掀起惊涛骇浪，展览的反响趋于平淡。
奥尔南的葬礼
除了在法国的活动，库尔贝还积极地把自己的作品送到海外参加各种展览，以扩大自己在海外的知名度。布鲁塞尔、法兰克福、维也纳和柏林都有它画作的身影。他还亲自前往比利时和法兰克福，结交当地画家和画商，扩大自己的关系网。
石工
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