被严重忽视的现代艺术大师
与丁绍光谈起西方现代美术运动在中国的延伸时，先生每每都会对两个人扼腕叹息。他们就是吴大羽和张光宇1，分别把现代美术运动和现代工艺美术运动的热潮带回了中国。他们本可以在西方掀起的现代艺术运动中，留下中国人浓墨重彩的记忆。但是，一直以来，他们却被严重忽视了。
19世纪，西方现代艺术运动如火如荼，席卷欧洲大陆，波及北美。现代艺术之父塞尚，后现代艺术之父杜尚，后印象派，表现主义，抽象艺术，野兽派，达达主义……无穷无尽的变化似乎在佐证立体主义大师毕加索的名言：“并不存在美的标准，只有变化才会产生美。”
1961年，现代中国艺坛三圣——黄永玉策划，张仃监制，张光宇用数月工资独家赞助了丁绍光的西双版纳之行……这个举动今天看来并不惊人，但在当时，不要说那是一笔巨资，更忧心的是，毕加索、高更的绘画当时是禁看、禁学的，书中详述，丁绍光因为阅读毕加索之类的图书，被多次举报，学校要求张仃严肃处理，结果张仃联合张光宇，反而鼎力支持丁绍光去西双版纳，目的是希望丁绍光学习毕加索从非洲木雕得到启示，高更在塔希提岛（大溪地）创作“哲人三问”的精神，努力在艺术创新方面有所突破。这在当时老师们是要冒极大的个人风险，一旦被发现后果不堪设想。
大学时期的丁绍光
桀骜不驯的丁绍光当时并没有太强的使命感，他只是执着地想画心中最有艺术感的画。这导致他在相当长的一段时间中什么也没有画，当最后他终于画出来的时候，张光宇惊喜地拥抱了他，这是因为丁绍光画的每片叶子上都有“眼睛”。张光宇的教导：“兼收并蓄，全世界好的东西都应该学”，“不要把中华文化切成一小块一小块的，要全面学习”。丁绍光终身铭记在心。
这也许就是现代美术运动在中国蔓延的种子，从此，经历数度劫难，遍尝人世沧桑，生离死别，丁绍光感恩老师的栽培，不敢放弃对突破性艺术创新的追求。
《人与自然》
绝非易于凝固的血浆
当时，丁绍光在工艺美院学习临摹各种优秀的国画作品，直到八大山人，就再也临摹不下去。自此，他深切地感受到这古老的绘画虽然应当恒久流传，但中国的艺术家流淌的应该是“绝非易于凝固的血浆”。
这股强烈的变革心志从此深深扎根在他的心里。虽然一直崇拜庞薰琹，但他为了热爱的毕加索、达利险遭处罚。他几乎迷恋所有的现代艺术家，他还认为绘制阿尔塔米拉洞穴壁画、敦煌壁画、麦积山艺术的那些没有留下名字的匠人，才是真正的艺术大师……他铭记张光宇的教导，但是，他拒绝模仿任何一种艺术。尤其是面对压力的时候，坚持“无创新，不作画”。
《晨光中的阿诗玛》
