让“人”或者角色的故事更为有效，让情感更为充沛，这是好莱坞正在对超级英雄片这种类型进行的调整。
《猩球崛起》这个系列前两部的优秀表现，使我对《猩球崛起3：终极之战》充满期待；然而面对曲尽人散的时刻，又难免有些失落。这部电影尽管没有从“人/猿冲突”这个大主题上逃逸，但它回避了两个种族之间的对决，也放弃了在“大结局”中完成大场面的堆砌。我可以理解这种选择，如同《金刚狼3：殊死一战》的策略，或者说，这是好莱坞正在对超级英雄片这种类型进行的调整，即让“人”或者角色的故事更为有效，让情感更为充沛，注入一些文艺电影的灵魂。
“最终对决”是此类系列电影的最终使命，这意味着要完成正/邪、善/恶对立双方之间的彻底决战，是一个通俗叙事的使命。而《猩球崛起》的终章毫无疑问地对这个叙事模型做出了比较大的修正。维持通俗叙事的模型，对于这个系列而言存在着一个伦理悖论———一个由人类书写的故事，要写到人类和猩猩的对决。所以必须对剧本的顶层设计进行策略性调整。再则，根据这个系列之前设定的叙事背景，人类与猩猩之战的视觉效果是轻火器与原始战斗的对峙，这个对抗逻辑及其视觉模型太容易诱导观众联想美国“白人和印第安人”的过往，当历史代入视觉奇观，则必然陷入一种陷阱。
于是，《猩球崛起》的终章把矛盾的焦点集中于猩猩领袖“凯撒”和人类之间的个人恩怨———他的孩子死在人类上校的枪下，他骑马前往人类世界报复，在那里，他将遭遇隐喻着“极端人格”的上校。在这个叙事策略下，电影演变成“约翰·福特遇上科波拉，《搜索者》叠加了《现代启示录》”的思辨主题，戏剧中的最终对决从人类与猩猩两个族群的冲突，转向两个肩负族群使命、深陷暴力漩涡的个体之间的对立，从他们最终的不同选择，回到救赎、宽恕和生命这些古老主题的舞台上。这样的戏剧议题设置，会让一些文艺需求强烈的影迷产生新鲜的趣味，但也不可避免地会让这部作品在更大众的范围里遭遇质疑，尤其是对比这个系列前两部影片制造的奇观，带着对技术和场面的期待，那么这部影片的实际观影体验很可能充满违和感觉。所以在商业叙事策略的层面，我们有理由思考，用“狂人”和“圣徒”的对立形象去消解人类与猩猩族群冲突的命题，是不是解决这个系列原生的顶层架构缺陷的最佳方案？
