而在这个温情脉脉的“音诗画”版《海上夫人》中，也许是为了突出明星演员的需要，这条副线沦为匆匆过场，还未能找到合适的舞台语汇来揭示其意义；房格尔大夫则完全被塑造成一个成熟稳重、体贴包容、知情识趣的正面形象，而忽略了他和艾梨达之间的不相称。这样一来，艾梨达和周围环境之间的紧张关系就失去了依据，它只能在视觉形象上加以简单区分：“海洋生物”艾梨达身穿蓝绿色和白色的裙子，其他“陆地生物”都身穿黑色服装。
实际上，视觉的美在这部作品中成为压倒性的追求，即使是人物关系最紧张的时刻，无论台词如何椎心泣血，表情如何痛苦彷徨，演员的身体都以精心设计的美的角度展示在观众面前，端庄，得体，矜持，从容，自始至终没有人真正失态过。加之大部分时间演员都待在前舞台，仅做横向小幅度调度，造成一种缺乏舞台纵深的平面感，有时候甚至像景片前的“摆拍”。
艾梨达大概是个美人，挪威的峡湾风景，大概也是美的。但易卜生并不是挪威旅游形象大使，他的一生都是一首阴郁而激烈的诗，需要足够强悍的灵魂去解读。如果比较一下近年来国际舞台上广受好评的复排易卜生作品，如托马斯·奥斯特玛雅在柏林邵宾纳剧院执导的《海达·高布乐》、卡丽·克拉克内尔在伦敦新维克剧院执导的《玩偶之家》、西蒙·斯通在维也纳城堡剧院执导的《博克曼》、伊凡·范·霍夫在英国国家剧院执导的《海达·高布乐》等等，它们风格各异，却没有一部呈现为宁静和谐的美。因为那个诱惑人撇下生命盛宴的野性世界，它不可能是美的；因为真正经历这种生与死的激荡的灵魂，他/她也不可能是美的。追求美和温情，必然以牺牲易卜生真正的诗意为代价，这恐怕也是当代中国戏剧精神孱弱的普遍症候。
导演王媛媛。
最后，我想充分肯定这个“音诗画”版《海上夫人》的一大优点，那就是对易卜生文本有足够尊重。不做狗尾续貂、佛头着粪式的改编，在今天已经是难得的美德。所以，就当听一次读剧，听到那些关于鲸鱼、海豚和海鸟的呓语，也还是会被打动的。
